Làm thế nào chúng ta thấy Nữ thần Ấn Độ Saraswati ngày nay, với một con công bên cạnh hoặc một con voi có vòng hoa trên thân cây - để tỏ lòng kính trọng với một Lakshmi lộng lẫy đang trỗi dậy trên một bông sen - là nhờ họa sĩ hiện thực, Raja Ravi Varma. Chuyến đi văn hóa khám phá người đàn ông đã tạo ra nghệ thuật lịch Ấn Độ.
Sinh năm 1848 tại làng Kilimanoor, Kerala, Ravi Varma thuộc dòng dõi hoàng gia. Lore kể rằng ông đã được chú của mình phát hiện vẽ những bức tranh trên tường nhà mình. Người chú đã đưa ông đến cung điện hoàng gia Thiruvananthapuram nơi Ravi Varma trẻ tuổi được hướng dẫn trong nghệ thuật. Cung điện cho ông thấy phong cách Ấn Độ và phương Tây khác nhau của thời đại.
Lakshmi
Ấn Độ thế kỷ XIX đã phổ biến ở phương Tây vì những bức tranh thu nhỏ của nó. Đây là những bức tranh chủ yếu của Mughal và Rajput - trước đây là tài liệu về triều đại của họ trong khi sau đó tôn vinh các vị thần Hindu, thường được thực hiện trên vải với màu sắc được làm từ khoáng chất và mực. Các hình thức khác chủ yếu là khu vực - Pattachitra - một bức tranh cuộn bằng vải trong Orissa, nghệ thuật Madhubani từ Bihar, hoặc bức tranh Thanjavur bắt nguồn từ Tanjore. Trong khi tất cả chúng đều đa dạng về hình thức, một sợi chỉ chung đã dệt chúng - biểu hiện phẳng của các hình.
Dầu như một phương tiện chỉ mới được giới thiệu, và không nhiều người biết kỹ thuật này. Ravi Varma đã tự dạy mình phương tiện bằng cách quan sát một họa sĩ người Hà Lan, Theodor Janson, người đang đến thăm tòa án. Ông trở thành Raja Ravi Varma nổi tiếng, được mệnh danh là cha đẻ của nghệ thuật Ấn Độ hiện đại vì hai lý do chủ yếu. Đầu tiên là ông là người đầu tiên hợp nhất các kỹ thuật học thuật ở châu Âu với sự nhạy cảm của Ấn Độ.
Saraswati
Áp dụng chủ nghĩa hiện thực, Ravi Varma tập trung nhiều vào các chi tiết, lối chơi của ánh sáng và bóng tối, thêm chiều sâu bằng cách sử dụng phối cảnh trong tranh của mình. Đột nhiên, những nếp gấp của một chiếc sari rung rinh, mái tóc cuộn lại và đôi mắt biểu lộ một khát khao. Với những nét dày hơn, những viên ngọc quý hào phóng tô điểm cho đối tượng của anh ta lung linh trong một góc độ nhận thức của ánh sáng. Những bức tranh của ông là một cuộc sống phong phú - những cây nặng trĩu hoa quả, nước tràn ngập nhiều màu sắc và các đối tượng gần như chờ đợi để chớp mắt và tiếp tục chuyển động. Đây là một sự thay đổi đáng chú ý từ loại hình nghệ thuật được vẽ sau đó.
Các cuộc thám hiểm của Ravi Varma trên khắp đất nước trải rộng trên một địa hình luôn thay đổi được thể hiện qua khối lượng công việc lớn của anh. Không có nhiều người đi du lịch ở độ tuổi đó, mặc dù nhiệm vụ của anh ta cũng có một phi vụ với các tuyến đường sắt đang được đặt ở nước này vào thời điểm đó. Luôn bên cạnh anh là em trai Raja Raja Varma, một họa sĩ tài giỏi, người đã hỗ trợ Ravi Varma trong nghệ thuật và quản lý các doanh nghiệp của anh. Rupika Chawla, tác giả của Raja Ravi Varma: Họa sĩ của Ấn Độ thuộc địa, chỉ ra rằng Ravi Varma có ý thức về khách hàng của mình - các hoàng tử và những người đàn ông mà anh miêu tả - một sự pha trộn đầy tham vọng khiến anh trở thành một trong những nghệ sĩ được tìm kiếm nhiều nhất. Bên cạnh việc là một trong những nghệ sĩ Ấn Độ giỏi nhất để thực hiện các bức chân dung, Ravi Varma còn tạo được chỗ đứng riêng của mình với những bức tranh pauranic khiến anh trở nên nổi tiếng.
Thường được coi là cha đẻ của nghệ thuật lịch Ấn Độ, Raja Ravi Varma đã thổi hồn vào cuộc sống của các nhân vật thần thoại Hindu. Cho đến lúc đó, hầu hết các nhân vật được vẽ đều bằng phẳng và các vị thần chỉ được công nhận bởi các phụ kiện của họ. Do chủ nghĩa hiện thực hiện đại, Raja Ravi Varma đã cho họ một khuôn mặt cần được xác định. Và nhiều tình tiết đáng yêu từ các sử thi Ấn Độ hấp dẫn đã xuất hiện, ở dạng toàn thân - màu sắc và cảm xúc có thể sờ thấy được.
Jatayu, trong nỗ lực cứu Sita khỏi Ravana, là một biểu hiện lớn, cũng như lập trường khao khát của Shakuntala với cái đầu quay lại trong nháy mắt thuật lại huyền thoại của cô với Dushyant. Một Arjuna rất hay dỗ dành Subhadra, hay Menaka trong nỗ lực đánh lạc hướng Vishwamitra là những câu chuyện được ghi lại trong một khung.
Krishna là Đặc sứ
Lý do thứ hai khiến họa sĩ trở nên đáng chú ý là tầm nhìn của ông - ông đã thành lập một nhà in ở Mumbai vào năm 1894 với sự giúp đỡ của một chuyên gia người Đức Fritz Schle Rich đã tạo ra những bức tranh oleograph rẻ tiền của ông. Đột nhiên, các chợ bị ngập trong các áp phích của rất nhiều vị thần. Chúa xuống từ hòn đá và làm cho nó thoải mái trong những ngôi nhà nhỏ trong những con mòng biển bẩn thỉu. Nếu những bức chân dung tuyệt đẹp của anh ấy khiến anh ấy trở thành một nghệ sĩ mắt xanh cho những người bảo trợ đăng quang của anh ấy, thì những bản in rẻ tiền của anh ấy đã khiến anh ấy trở thành một họa sĩ thường dân.
Tác phẩm của ông về các bức tranh pauranic là công cụ để xây dựng ý thức dân tộc. Đó cũng là thời điểm theo niên đại của Ấn Độ khi sự nhạy cảm quốc gia đang bén rễ. Nghệ thuật phản chiếu Veda của ông đã tạo ra động lực, trở nên phổ biến và đồng thời nuôi dưỡng ý thức. Đây có lẽ là một lý do tại sao anh trai tài năng không kém Raja Raja Varma, một nghệ sĩ phong cảnh, không thể tập trung nhận ra anh trai mình đã làm. Họa sĩ A. Ramachandran, người đứng sau một cuộc triển lãm lớn vào năm 1993 đã làm sống lại ý tưởng của Raja Ravi Varma với tư cách là cha đẻ của nghệ thuật Ấn Độ hiện đại, đã rơi vào một bản nhật ký được viết một cách dễ chịu của Raja Raja Varma. Rupika Chawla giải thích làm thế nào trong một trong những trích đoạn, Raja Raja Varma viết: 'Hôm nay tôi vẽ cây cột ở Hansa Damayanti, ' trong khi Ravi Varma vẽ Damayanti.
Thật thú vị khi lưu ý cách điện ảnh Ấn Độ được gieo mầm trong câu chuyện của Raja Ravi Varma, tất nhiên nhờ vào sự tiến bộ công nghệ toàn cầu. Một nhiếp ảnh gia trẻ, Dhundiraj Govind Phalke, đã tham gia Ravi Varma tại báo chí của mình, xuất sắc trong các bản in thạch bản và oleograph. Một lát sau, ông đã thiết lập báo chí của riêng mình trước khi quay lại bức tranh cảm động đầu tiên của Ấn Độ - Raja Harishframra vào năm 1912. Raja Ravi Varma đã qua đời vào năm 1906.
Jatayu Vadha Raja Ravi Varma / Wiki Commons
Trong nhiều thập kỷ sau khi ông qua đời, các bản in của ông tiếp tục tô điểm cho các bức tường của các ngôi nhà trung lưu; tuy nhiên, ngay sau đó, các trường nghệ thuật khác đã xuất hiện. Trường nghệ thuật Bengal, như một phần của phong trào dân tộc, đã phản ứng mạnh mẽ chống lại phong cách hội họa châu Âu của Raja Ravi Varma. Dọc theo đường cùng, một vài nhà sử học nghệ thuật đã lên án tác phẩm của ông vì những lý do khiến ông rất đáng chú ý - pha trộn các kỹ thuật học thuật phương Tây với các môn học Ấn Độ.
Hansa Damyanti
Tuy nhiên, vào thời hoàng kim của mình, nghệ sĩ được nhiều người biết đến trên toàn cầu đã thiết lập ngôn ngữ hình ảnh cho Ấn Độ. Từ nhãn hộp diêm, hộp kẹo thiếc, áp phích tôn giáo và chính trị, loạt phim thần thoại, nghệ thuật lịch cho đến thẩm mỹ điện ảnh Ấn Độ thời kỳ đầu, ảnh hưởng của ông tiếp tục kéo dài. Nhiều người thậm chí còn ca ngợi ông là cha đẻ của quảng cáo Ấn Độ, và văn hóa nhạc pop thời đó thích thần tượng ông là cha đẻ của bộ dụng cụ Ấn Độ.
