Một nhà văn Ailen thế kỷ 19 nổi tiếng, những bài thơ, câu chuyện và vở kịch của Oscar Wilde, đã khiến anh ấy hâm mộ trên toàn thế giới. Trong thời đại của mình, ông là một trong những nhà viết kịch nổi tiếng nhất của Luân Đôn, và ngày nay các tác phẩm nổi tiếng nhất của ông vẫn là những cái tên quen thuộc. Nhớ nhiều về việc anh ta bị giam cầm vì đồng tính luyến ái và chết sớm, vì tài năng văn học của anh ta, Wilde cắt một nhân vật hấp dẫn, và công việc của anh ta vẫn truyền cảm hứng cho hàng triệu người ở Anh, Châu Âu và thế giới ngày nay. Bức tranh của Dorian Gray
Thất bại hoàn toàn trong thời gian đó, cuốn tiểu thuyết duy nhất của Wilde, Bức tranh của Dorian Gray, được xuất bản năm 1890. Chỉ nhiều năm sau, khán giả mới đánh giá cao tác phẩm này như một cuộc tấn công cắt giảm các giá trị xã hội đương đại. Được bão hòa bởi sự dí dỏm và châm biếm nổi tiếng của mình, cuốn tiểu thuyết tập trung vào các chủ đề xa hoa, vô đạo đức và vẻ đẹp. Câu chuyện dựa trên khái niệm Faustian về một chàng trai bán linh hồn của mình để đổi lấy tuổi trẻ vĩnh cửu. Là một bức chân dung của chàng trai khô héo và tàn phai, vẻ đẹp của chính anh ta được giữ gìn trong tất cả vinh quang của nó. Cuốn tiểu thuyết đặt ra một loạt các câu hỏi quan trọng như giá trị của nghệ thuật vì nghệ thuật và sự phù phiếm của xã hội. Một văn bia điển hình của Wildeian trong tiểu thuyết viết: 'Cách duy nhất để thoát khỏi sự cám dỗ là nhường cho nó'.
Tầm quan trọng của việc nghiêm túc
Wilde là một nhà văn kịch tính hơn. Bộ phim hài xã hội, Tầm quan trọng của việc nghiêm túc, được coi là kiệt tác lớn nhất của nhà văn. Các nhân vật chính của vở kịch cố gắng thoát khỏi gánh nặng của các nghĩa vụ xã hội của họ bằng cách áp dụng nhân cách giả mạo với những hậu quả khó hiểu và gây cười. Được ca ngợi vì sự hài hước đến chóng mặt, vở kịch cũng hoạt động như một sự châm biếm xã hội tuyệt vời, đối xử với sự tầm thường mọi thứ mà xã hội Victoria nắm giữ nhất. Sự dí dỏm với các loại nhân vật dễ nhận biết và các lỗi hiển thị quen thuộc của con người được miêu tả giải thích cho sự hấp dẫn vĩnh cửu của vở kịch. Sự phổ biến của bộ phim chuyển thể năm 2002, với sự tham gia của Colin Firth và Reese Witherspoon, là bằng chứng cho thấy Wilde vẫn còn quan trọng như ngày nay.
Hoàng tử hạnh phúc và những câu chuyện khác
Được xuất bản vào năm 1888, tập truyện gồm năm truyện ngắn này, bao gồm các tác phẩm yêu thích nổi tiếng như Hoàng tử hạnh phúc và Người khổng lồ ích kỷ, thể hiện một khía cạnh rất khác trong văn bản của Wilde. Nhằm vào trẻ em, những câu chuyện về những con vật dũng cảm và hoàng tử quý tộc có vẻ kỳ cục nhưng đừng để điều đó đánh lừa bạn. Mỗi câu chuyện được chế tác tinh tế ẩn chứa một thông điệp đạo đức quan trọng và các chủ đề phổ quát như ích kỷ, tham lam và tự hào. Chẳng hạn, kết thúc bi thảm của The Nightingale and the Rose, đóng vai trò như một lời chỉ trích sâu sắc về sự thờ ơ của con người và đặt câu hỏi về lý tưởng của tình yêu đích thực. Đáng ngạc nhiên sâu sắc và được viết một cách tinh tế, tài năng của Wilde tỏa sáng trong mỗi trang, trong mỗi từ được lựa chọn cẩn thận.
Salome
Một tác phẩm nổi tiếng nhất của Wilde là bi kịch của ông, Salome, được xuất bản năm 1891 và ban đầu được viết bằng tiếng Pháp. Không có sự dí dỏm và hài hước thông thường của mình, vở kịch này thay vào đó bị bão hòa bởi sự mô tả và hình ảnh thơ mộng đầy ám ảnh. Nó kể lại câu chuyện trong kinh thánh về Salome, con gái riêng của Vua Herod, người bệnh hoạn yêu cầu người đứng đầu John the Baptist trên một đĩa. Những mô tả hấp dẫn của Wilde minh họa cả những đỉnh cao vinh quang và những mức độ tàn nhẫn mà nhân loại có thể đạt tới, và mọi thứ cảm xúc của con người đều có khả năng.
Quạt của Lady Windermere
Fan của Lady Windemere, được trình diễn lần đầu tiên vào năm 1892, đã châm biếm đạo đức của nước Anh thời Victoria, với kết quả vui nhộn. Tập trung xung quanh một mối tình được cho là giữa chồng của Lady Windemere và một nhân vật tên là Bà Erlynne, vở kịch đề cập đến các khái niệm cơ bản và có thể tin được như quan hệ gia đình, tình yêu và đạo đức. Vở kịch cung cấp sự kết hợp tuyệt vời của truyện tranh và sự nghiêm túc, đảm bảo rằng những ý tưởng mà nó thể hiện có tác động thực sự. Tầm quan trọng của những chủ đề này vẫn còn vang dội cho đến ngày nay, đảm bảo rằng Wilde vẫn liên quan vĩnh viễn. Một trong những câu nói nổi tiếng nhất của vở kịch là: 'Tất cả chúng ta đều ở trong máng xối, nhưng một số người trong chúng ta đang nhìn vào các vì sao'.
Hồ sơ
Đối với những người hâm mộ Wilde muốn khám phá câu chuyện đằng sau biểu tượng này, De Profundis, một lá thư dài được viết bởi Wilde trong thời gian bị giam cầm, là một cuốn sách nên đọc. Bị kết tội không đứng đắn vì các hoạt động đồng tính luyến ái của mình, Wilde bị kết án hai năm lao động khổ sai. Tiêu đề của nó có nghĩa là 'từ sâu thẳm', và nội dung của nó kể lại cả mối quan hệ của anh ta với Lord Alfred Douglas (người mà bức thư được gửi đến) và lối sống xa hoa dẫn đến niềm tin của anh ta. Được xuất bản vào năm 1905, bức thư, với tông màu tối và những câu chuyện bừa bộn, mang đến sự tương phản rõ rệt với triết lý khoái cảm trước đây của Wilde.
Bản ballad của đọc Gaol
Sau khi ra tù, Wilde rời Anh và Ireland, không bao giờ quay trở lại. Ở quê hương mới được nhận nuôi ở Pháp, ông đã viết The Ballad of Reading Gaol, tác phẩm cuối cùng của ông. Bài thơ mở rộng năm 1898 này mô tả, trong chi tiết cảm động, sự tàn bạo của cuộc sống trong tù và chiều sâu của sự đau khổ của anh ta trong thời gian này. Vài năm sau, Wilde qua đời ở tuổi 46, nghèo khổ. Bản ballad này là một tài khoản rất cảm động về sự bất công của cuộc sống và sự kinh hoàng của hệ thống nhà tù, và đánh dấu sự suy tàn bi thảm của một trong những anh hùng vĩ đại nhất của văn học.
Marianna là một sinh viên ngôn ngữ và một blogger du lịch với con mắt khác thường, một trái tim thích khám phá, một dạ dày cho những cuộc phiêu lưu thực phẩm và một người thích chơi chữ. Ghé thăm blog của cô, A Hunt Vòng quanh Nga, để khám phá thêm.
