Bộ sưu tập của Jill và Sheldon Bonovitz phản ánh sự thúc đẩy sáng tạo chưa được biết đến, tính thẩm mỹ nguyên bản cao và những câu chuyện cá nhân cảm động của 27 nghệ sĩ người Mỹ làm việc trong vương quốc của Outsider Art. Anne Cecile Surga kiểm tra nguồn gốc của loại hình nghệ thuật này, cũng như một số nghệ sĩ chủ chốt nổi bật trong bộ sưu tập ấn tượng này, được trưng bày tại Bảo tàng Pennsylvania năm 2013.
Outsider Art bao gồm tất cả các tác phẩm nghệ thuật được thực hiện bởi mọi người mà không được đào tạo nghệ thuật chính thức, từ các họa sĩ chiều chủ nhật, đến các bức vẽ của trẻ em và nghệ thuật của những người điên. Thể loại nghệ thuật này bao gồm tất cả các phương tiện truyền thông, chủ đề và phong cách. Những nghệ sĩ này không tìm cách bán tác phẩm của họ trên thị trường nghệ thuật; họ không có mối liên hệ nào với nó và thậm chí không coi mình là nghệ sĩ. Tuy nhiên, các nghệ sĩ bên ngoài đại diện cho ổ đĩa con người để tạo ra ở dạng xác thực nhất.
Thuật ngữ Art Brut (Nghệ thuật thô) xuất hiện lần đầu tiên vào năm 1945 và được nghệ sĩ Jean Dubuffet đặt ra để mô tả sự sáng tạo tự phát không phù hợp với thẩm mỹ chính thức của thời đại. Để tìm ra nguồn gốc của ý chí sáng tạo này, Dubuffet bắt đầu nghiên cứu nghệ thuật được thực hiện bởi các bệnh nhân của bệnh viện tâm thần. Ở đó, ông phát hiện ra rằng các bác sĩ tâm thần đã quan tâm đến loại hình nghệ thuật này từ cuối thế kỷ 19, kết hợp với sự phát triển của phân tâm học bởi Freud.
Sau Thế chiến thứ hai, nghệ thuật điên rồ đã nhận được sự ủng hộ từ các nghệ sĩ châu Âu như một phản ứng chống lại sự lên án của Đức Quốc xã về thoái hóa Artin 1937. Dubuffet tiếp tục nghiên cứu và bắt đầu xem các tác phẩm nghệ thuật từ các tù nhân, nhà ngoại cảm và tự động, có ảnh hưởng trực tiếp đến phát triển nghệ thuật của mình. Từ thập niên 1950 đến thập niên 1960 Dubuffet cư trú tại Hoa Kỳ và mang theo một số tác phẩm nghệ thuật từ Bộ sưu tập Art Brut của ông; điều này dẫn đến sự quan tâm của người Mỹ đang phát triển trong loại hình nghệ thuật cụ thể này.
Trong khi Nghệ thuật Outsider ở Châu Âu có mối liên hệ sâu sắc với nghệ thuật từ những người tị nạn tâm thần, American Outsider Art có mối liên hệ chặt chẽ hơn với Nghệ thuật Dân gian và trở nên phổ biến vào những năm 1930. Nghệ thuật dân gian này mang theo những căng thẳng về kinh tế xã hội và chủng tộc, vì Nghệ thuật Outsider của Mỹ chịu ảnh hưởng nhiều hơn từ Kitô giáo, bạo lực và kinh nghiệm của khu ổ chuột. Một nghệ sĩ người Mỹ làm việc theo truyền thống này là Herbert Singleton. Sinh ra trong một cộng đồng người Mỹ gốc Phi ở New Orleans năm 1947, Herbert phải đối mặt với những hạn chế về kinh tế xã hội của khu vực nơi anh đang sống, cũng như sự phân chia chủng tộc dai dẳng của thời đại. Cuộc đời anh được đánh dấu bằng nghiện ma túy, bạo lực và gần 14 năm ở tù, và tất cả những trải nghiệm này có thể được xác định trong công việc của anh. Herbert chuyên về chạm khắc gỗ, và được biết đến với các tấm phù điêu, mô tả một cái nhìn sâu sắc về những thách thức chủng tộc thời đó.
Tác phẩm của Singleton được đưa vào Bộ sưu tập Jill và Sheldon Bonovitz, được trưng bày tại Bảo tàng nghệ thuật Philadelphia từ ngày 3 tháng 3 đến ngày 9 tháng 6 năm 2013 và giới thiệu 27 nghệ sĩ với một loạt các nền tảng. Bill Khaylor, sinh ra một nô lệ vào năm 1854, là một ví dụ quan trọng khác từ bộ sưu tập. Anh ta làm việc và sống ở đồn điền nơi anh ta sinh ra cho đến sinh nhật 85 tuổi, khi anh ta chuyển đến Montgomery, Alabama để tìm kiếm việc làm. Đó là nơi anh bắt đầu vẽ, lấy cảm hứng từ ký ức của mình, cũng như con người và cảnh tượng mà anh chứng kiến từ trái tim của cộng đồng người Mỹ gốc Phi đang phát triển của thành phố. Mặc dù không có bằng chứng nào cho thấy Khaylor hoàn toàn nghệ thuật trước khi chuyển đến Montgomery, anh ta trở nên phàm ăn tận tụy trong mười năm còn lại của cuộc đời, khi anh ta ghi lại tinh thần của thời kỳ sôi động này.
George Widener là một người am hiểu số được công nhận với khả năng tính toán / tính toán phi thường mà ông sử dụng để tạo ra các tác phẩm. Trước khi nắm lấy cuộc sống sáng tạo của mình, George là một kỹ thuật viên nghe nhìn trong Không quân trước khi bị suy sụp tinh thần sẽ đưa anh ta vào và ra khỏi các cơ sở chăm sóc sức khỏe tâm thần trong vài năm.
Nghệ sĩ Emery Blagdon sinh ra ở Nebraska vào năm 1907 và ở đó suốt đời. Emery thừa hưởng trang trại của chú mình vào năm 1955 và bắt đầu chế tạo một cỗ máy để chữa lành bệnh, được cho là sau cái chết của cha mẹ và ba trong số năm người em của anh bị ung thư. Ý tưởng đằng sau cỗ máy là thu được năng lượng điện từ khí quyển thông qua một loạt các động cơ điện và điêu khắc tự do, sau đó giải phóng các lực này để chống lại nỗi đau thể xác và tinh thần.
Xem video về công việc của Emery Blagdon:
Làm thế nào mà một người cuối cùng thu thập tác phẩm nghệ thuật từ các nghệ sĩ như vậy? Đối với Jill và Sheldon Bonovitz, đó là một lao động của tình yêu bắt đầu từ 30 năm trước. Đối với cặp vợ chồng, một tác phẩm phải nói chuyện với họ, một kết nối phải được thiết lập với tác phẩm nghệ thuật để họ có thể xem xét có được nó. Đây là một cách khá bắt buộc để xây dựng một bộ sưu tập khi so sánh với các nhà sưu tập khác, những người tìm kiếm trong nhiều tháng và đôi khi nhiều năm để tìm ra mảnh phù hợp để 'hoàn thành' bộ sưu tập của họ. Cặp vợ chồng Bonovitz thích đầu tiên được di chuyển bởi chính tác phẩm nghệ thuật và sau đó khám phá câu chuyện của nghệ sĩ sâu sắc hơn; kích hoạt đầu tiên để mua lại mới phải luôn là công việc chính thức. Mỗi bộ sưu tập là duy nhất và trên hết, phản ánh tính cách và giá trị của chủ sở hữu của nó. Bộ sưu tập Bonovitz trong tất cả sự đơn giản của nó phản ánh lịch sử nghệ thuật của nghệ thuật bên ngoài của Mỹ trong thế kỷ 20 và 21. Các tác phẩm được trưng bày trong một không gian như Bảo tàng Philadelphia đốt cháy một cuộc đối thoại mạnh mẽ với các tác phẩm hiện đại và đương đại thường được công nhận là tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời.
Bởi Anne Cecile Phẫu thuật
