Wim Delvoye không chỉ đơn thuần là một nghệ sĩ - anh ấy là một kẻ khiêu khích. Một điều khủng khiếp của thế giới nghệ thuật đương đại, tác phẩm của Delvoye thường được thiết kế để gây sốc, kinh hoàng và khiêu khích. Nghệ sĩ người Bỉ thường xuyên vượt qua các ranh giới trong nghề của mình, buộc khán giả phải đặt câu hỏi về đạo đức của anh - không đề cập đến việc chúng ta nên định nghĩa 'nghệ thuật' như thế nào. Năm 1997, Delvoye bắt đầu xăm lợn sống ở châu Âu - một thực tế, không có gì đáng ngạc nhiên, đã gặp phải sự chỉ trích rộng rãi từ các nhà hoạt động vì quyền động vật. Chúng tôi xem xét kỹ hơn về 'tác phẩm nghệ thuật' của Delvoye.
Wim Delvoye được sinh ra ở Wervik, Bỉ vào năm 1965. Anh đã trở nên nổi tiếng trong cộng đồng nghệ thuật nhờ các tác phẩm khiêu khích sử dụng một loạt các tài liệu khá độc đáo, bao gồm cả vấn đề phân. Vào những năm 1990, Delvoye bắt đầu thử nghiệm nghệ thuật xăm hình; Cụ thể hơn, xăm da lợn chết. Nhưng đến năm 1997, nghệ sĩ chuyển sang một chất liệu mới: động vật sống.
Sử dụng da lợn sống làm bạt, Delvoye đã gây sốc cho khán giả châu Âu và các nhóm bảo vệ động vật tức giận trên khắp lục địa. Năm 2004, ông đã mua một trang trại ở một ngôi làng nhỏ bên ngoài Bắc Kinh, nơi luật pháp về động vật thực tế không tồn tại. Ông đã xây dựng một cách có hệ thống một khái niệm mới mà ông gọi là 'Trang trại nghệ thuật'. Tại đây, các chuyên gia chăm sóc đàn lợn của anh ta, trong khi nghệ sĩ quyến rũ chúng, cạo da và xăm chúng. Bác sĩ thú y điều trị da của họ sau quá trình để đảm bảo rằng vết thương của họ sạch sẽ và da được giữ ẩm đúng cách.
Trong một cuộc phỏng vấn với tờ báo Le Monde của Pháp, Delvoye giải thích, tôi đã cho thấy các tác phẩm nghệ thuật trên thế giới còn sống, chúng phải được tiêm phòng
.Nó sống, nó di chuyển, nó sẽ chết. Mọi thứ đều có thật. Bản thân các hình xăm được dựa trên bản vẽ của Delavoye, chủ yếu là các tài liệu biểu tượng phương Tây như chữ lồng của Louis Vuitton và các nhân vật trong các bộ phim của Disney. Bằng cách đặt những hình ảnh mang tính biểu tượng này lên da heo, nghệ sĩ sẽ lấy đi giá trị thương mại của chúng. Họ trở thành trang trí thuần túy - mục đích duy nhất của họ là gây sốc.
Các nghệ sĩ xem con lợn là một khoản đầu tư. Da lợn có giá trị cao ở Trung Quốc, vì vậy Delvoye xăm hình lợn của mình khi chúng còn nhỏ. Người mua có thể chọn từ lợn sống hoặc chịu thuế; Một số người mua chọn mua heo con và để chúng già đi trong trang trại. Những người khác chọn mua da lợn sau khi chết.
Đương nhiên, thực hành của Delvoye là đáng kinh ngạc cho những người yêu động vật trên khắp thế giới. Các nhóm bảo vệ động vật cho rằng lợn đang sống, thở động vật có thể cảm thấy đau. Buộc phải trải qua quá trình của một hình xăm phức tạp do đó gây ra cho họ sự khó chịu và sợ hãi không cần thiết. Delvoye không giết mổ lợn của mình để lấy da, nhưng anh ta tái hiện cuộc sống của họ như những bức tranh sống. Chúng là đối tượng của một hình thức tiêu thụ khác nhau trong sự sống và cái chết. Một số ý kiến cho rằng, trên thực tế, không khác gì thu hoạch lợn để làm thức ăn. Tuy nhiên, Delvoye đã bị cấm tham gia các hội chợ nghệ thuật trong quá khứ.
Trong một số nền văn hóa khác nhau, lợn có liên quan đến sự bẩn thỉu, háu ăn và tham lam. Nhưng Delvoye so sánh chúng với con người, lưu ý đến hình ảnh khỏa thân nhận thức của họ và kết cấu và màu sắc của làn da. Do đó, không có gì ngạc nhiên khi nghệ sĩ xăm lên lưng của một chàng trai trẻ, Tim Steiner, vào năm 2006. Hình xăm ở lưng hầu như không gây sốc; đúng hơn, đó là quá trình nó được bán ra đã gây kinh hoàng cho cộng đồng nghệ thuật. Steiner đã ký hợp đồng với nhà sưu tập nghệ thuật người Đức và nhà biên kịch Rik Reinking đồng ý triển lãm hình xăm của mình ba lần một năm. Sau khi chết, da của anh ta sẽ được 'thu hoạch' và gửi cho Reinking, người sau đó sẽ có quyền bán 'tác phẩm' cho một nhà sưu tập khác.
Các thực tiễn gây tranh cãi của Delvoye sẽ vẫn còn bất ổn trong một thời gian, khi họ đặt câu hỏi về sự phức tạp của đạo đức trong nghệ thuật. Trong khi đó, Delvoye tiếp tục làm phiền người tiêu dùng nghệ thuật trên phạm vi toàn cầu.
