Thoạt nhìn, tác phẩm nghệ thuật của Wassily Kandinsky có thể khiến bạn bối rối; Làm thế nào tất cả những bức tranh khác nhau có thể đến từ một nghệ sĩ? Sinh ra ở Odessa, ông đã trải qua cả cuộc Cách mạng Tháng Mười ở Nga và sau đó là sự trỗi dậy của Đức quốc xã trước khi chuyển đến Paris để sống hết phần đời còn lại. Tác phẩm nghệ thuật của Kandins đã trải qua những thay đổi đáng kinh ngạc - và mười bức tranh dưới đây là một cách tuyệt vời để xem bằng chứng.
Der Blaue Reiter (1903)
Kandinsky cuối cùng sẽ được ghi nhận vì đã tạo ra bức tranh trừu tượng hoàn toàn đầu tiên - nhưng Der Blaue Reiter thì không. Bức tranh này, được hoàn thành vào năm 1903, là một ví dụ điển hình cho các tác phẩm trước đây của ông, cho thấy những ảnh hưởng của Ấn tượng Pháp và, ở một mức độ nào đó, Pointillism. Đặc biệt, tác phẩm này cuối cùng sẽ được ghi nhớ vì một lý do khác - vào năm 1911, Kandinsky nằm trong nhóm các nghệ sĩ người Đức và Nga để thành lập một nhóm có tên Der Blaue Reiter, hay The Blue Rider, để đáp lại bức tranh khác về việc anh bị từ chối một cuộc triển lãm - mặc dù không chắc là ông đã đặt tên cho nhóm theo bức tranh này.
Der Blaue Reiter Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Murnau, xe lửa và lâu đài (1909)
Những bức tranh của Kandinsky sẽ dần trở nên trừu tượng hơn và với Murnau, Train và Castle, bạn có thể thấy một điểm dừng trên đường đi. Kandinsky đã vẽ nó vào năm 1909 sau khi ông đi qua phần lớn châu Âu và sau đó quyết định định cư ở Murnau - một thị trấn nhỏ ở Bavaria. Trong bức tranh này, bạn có thể thấy màu sắc đóng vai trò lớn như vai trò của nó, mặc dù các hình thức ở đây vẫn rõ ràng; cả tàu và lâu đài đều rõ ràng, cũng như các yếu tố khác nhau của nền.
Murnau, xe lửa và lâu đài Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Kỵ sĩ (1911)
Rider, một bức tranh từ năm 1911 - vào đầu thời Kandinsky trong nhóm The Blue Rider - mang đến một cơ hội tốt để so sánh và đối chiếu công việc trước đó và sau này của anh ta, đặc biệt là vấn đề ở đây rất giống với Der Blaue Reiter ở trên. Con ngựa và người cưỡi ở đây rõ ràng, nhưng chúng chỉ là những đường nét và màu sắc mà không có chi tiết nhỏ hơn và cảnh nền mà bạn sẽ tìm thấy trong bức tranh trước đó. Đây thực sự là một trong những tác phẩm ít trừu tượng của ông trong thời kỳ này, nhưng nó vẫn nắm bắt được cùng năng lượng và lực lượng.
Kỵ sĩ © Wassily Kandinsky
Cải thiện 27 (1912)
Đối với Kandinsky, người thường nhắc đến các bức tranh của mình với các thuật ngữ thường dành riêng cho thế giới âm nhạc, các tác phẩm ngẫu hứng của Cameron là những tác phẩm tự phát và không có kế hoạch, trong khi các tác phẩm của thành phố thì phức tạp và có kế hoạch hơn. Việc sử dụng thuật ngữ của ông không chỉ đơn thuần là tình cờ; Là một nhà lý luận nghệ thuật, ông đã thấy nhiều mối liên hệ giữa cách âm nhạc và nghệ thuật trừu tượng có thể đạt đến những cảm xúc và cảm xúc thuần túy - tốt hơn, ông cảm thấy, hơn là những tác phẩm hiện thực. Cải tiến 27 còn được gọi là Khu vườn tình yêu II, mang đến tiềm năng mới cho những gì nó đang thể hiện.
Cải thiện 27 © Wassily Kandinsky
Thành phần VI (1913)
Thành phần VI là một tác phẩm trừu tượng mà Kandinsky muốn mang đến những hình ảnh cụ thể - cụ thể là ngày tận thế bằng nước, cộng với phép báp têm và tái sinh, tất cả trong một bức tranh khổng lồ. Tuy nhiên, anh gặp phải một khối dọc đường, điều mà anh sẽ chỉ vượt qua bằng cách nghe lời khuyên của một người bạn lặp đi lặp lại từ tiếng Đức cho 'lũ' (überflut), nghe âm thanh mà bỏ qua ý nghĩa. Điều này cho phép anh ta giải phóng bản thân khỏi những suy nghĩ của mình về tác phẩm, và sau bước đột phá đó, anh ta đã hoàn thành nó trong ba ngày.
Thành phần VI Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Thành phần VII (1913)
Sáng tác VII là một loại đỉnh cao của những năm Rider xanh đó, vì theo suy nghĩ của anh, đó là tác phẩm phức tạp nhất mà anh từng vẽ. Giống như các tác phẩm xuất hiện trước nó, bức tranh này có một khía cạnh rất thiêng liêng - giống như nhiều tác phẩm của Kandinsky. Anh ta có ý định mang đến một kết nối tâm linh giữa mình và người xem thông qua bức tranh - một ống dẫn gợi lên những cảm xúc tương tự ở cả hai phía. Trong khi nó có thể trông giống như chỉ là những hình dạng và màu sắc, Kandinsky đã thấy một ý nghĩa cho mỗi màu sắc, và anh ấy đặt chúng lại với nhau với mục đích tuyệt vời.
Thành phần VII Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Điểm (1920)
Với Points, bạn có cơ hội nhìn thấy hướng tiếp theo của các bức tranh của Kandinsky. Chúng dần dần trở nên hình học hơn về hình thức, và Points là một minh họa tốt về cách ông quan niệm về các hình dạng hình học này. Hai yếu tố chính của bức tranh của ông tại thời điểm này là đường nét và điểm. Cả hai đều mang ý nghĩa bổ sung trong lý thuyết của mình; một điểm chỉ là một hình thức trong bức tranh, không giới hạn ở bất kỳ màu sắc, kích thước hoặc hình dạng cụ thể nào. Các đường kẻ là kết quả của việc một nghệ sĩ tác dụng lực lên một công cụ, bút vẽ hoặc bút chì, theo một hướng cụ thể, và thậm chí cả các hướng và đường cong (hoặc thiếu chúng) của các đường có ý nghĩa cụ thể đối với Kandinsky.
Điểm Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Trên Trắng II (1923)
Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông, On White II, được vẽ vào năm 1923 (ba năm sau Points, được vẽ năm 1920), cho thấy sự phát triển mà bức tranh hình học của Kandinsky trải qua trong một thời gian tương đối ngắn. Các đường kẻ sắc nét hơn, các hình thức sắc nét hơn - nhưng tất cả chúng đều bị chi phối bởi sự hiểu biết của Kandinsky về các đường và màu sắc khác nhau có nghĩa là gì khi chúng kết hợp với nhau. Đối với anh ta, màu trắng tượng trưng cho sự im lặng hoàn toàn và khả năng hoàn toàn, và màu trắng và đen tạo thành sự tương phản lớn thứ hai của màu sắc, mà bạn cũng có thể thấy trong tác phẩm này.
Trên White II © Wassily Kandinsky
Một số vòng tròn (1926)
Một số Circles đáng chú ý là cách Kandinsky sử dụng màu sắc, với các vòng tròn hoàn hảo chồng chéo và màu sắc của chúng pha trộn để tạo thành những cái hoàn toàn mới. Nền đen cũng rất quan trọng - đối với anh ta, màu đen tượng trưng, đơn giản nhất là cái chết, nhưng cũng vô vọng và hư vô. Các màu khác, tuy nhiên, thêm vào ấn tượng chung của mảnh, thoạt nhìn trông khá sặc sỡ và tươi sáng, như pháo hoa hoặc các hành tinh; mỗi cái đều có ý nghĩa riêng, cùng với sự kết hợp giữa chúng. Màu xanh, chẳng hạn, là màu mà Kandinsky thuộc về bầu trời và có nghĩa là gợi lên cảm giác bình tĩnh sâu sắc.
Một số vòng kết nối Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
