Bạn có thể đã nghe thuật ngữ đơn giản Scandinavia và chắc chắn tại một số thời điểm trong cuộc sống bạn đã thấy hoặc thậm chí mua một sản phẩm thiết kế điển hình của Đan Mạch. Nhưng ai là người đứng sau phong trào hiện đại của Đan Mạch và làm thế nào họ quản lý để biến trang trí tối giản trở thành xu hướng trên toàn thế giới? Đọc tiếp để giới thiệu ngắn về lịch sử thiết kế của Đan Mạch thông qua mười nhân vật hàng đầu của nó. Chúng tôi cá là bạn đã quen thuộc với một số sáng tạo.
Kaare Klint (1888-1954)
Kaare Klint là một kiến trúc sư và nhà thiết kế và được coi là cha đẻ của thiết kế nội thất Đan Mạch. Trong suốt 25 năm làm giáo sư tại Học viện Nội thất Mỹ thuật Hoàng gia, ông đã ảnh hưởng đến nhiều sinh viên, người sau này trở thành một trong những nhà thiết kế nổi tiếng và quan trọng nhất của phong trào Hiện đại Đan Mạch. Nếu thiết kế Scandinavia được biết đến với hình dạng tối giản, thì đó là bởi vì Kaare Klint là người đầu tiên giới thiệu những đường nét đơn giản, thuần khiết cho thiết kế nội thất. Sản phẩm nổi tiếng nhất của ông là Ghế Safari, được lấy cảm hứng từ Ghế Roorkhee Ấn Độ mà một nhà quay phim người Mỹ và vợ ông đã sử dụng trên safari châu Phi của họ.
Ghế Safari © Cửa I, sailko / Wikimedia Commons
Finn Juhl (1912-1989)
Khi Finn Juhl bắt đầu thiết kế những món đồ nội thất đầu tiên của mình vào cuối những năm 1930 - trước khi tốt nghiệp Học viện Mỹ thuật Hoàng gia Đan Mạch - anh không thể tưởng tượng rằng những năm sau đó, anh sẽ được coi là một trong những nhà thiết kế có ảnh hưởng nhất thời bấy giờ. Trên thực tế, anh thậm chí không muốn trở thành một nhà thiết kế để bắt đầu. Chính cha anh đã thuyết phục anh học kiến trúc chứ không phải lịch sử nghệ thuật vốn là giấc mơ của Juhl. Năm 1939, ông đã tạo ra tác phẩm khiến ông nổi tiếng quốc tế: Ghế Pelican. Mặc dù chiếc ghế thoải mái, sành điệu đã nhận được một số đánh giá tiêu cực ở Đan Mạch, nó vẫn nhận được sự hoan nghênh quan trọng ở nước ngoài và ngay sau đó là ở hầu hết các phòng khách ở các quốc gia trên toàn thế giới.
Màn hình phòng Finn Juhl © Joe Wolf / Flickr
Arne Jacobsen (1902-1971)
Là một kiến trúc sư và nhà thiết kế sáng tạo, Arne Jacobsen chắc chắn để lại dấu ấn của mình trong ngành thiết kế - và thiết kế nội thất - công nghiệp. Ông trở nên nổi tiếng nhờ các tác phẩm của mình cho Khách sạn Hoàng gia ở Copenhagen, bao gồm Ghế trứng tối thiểu và Ghế thiên nga, vẫn được coi là ví dụ tiêu biểu cho thiết kế hiện đại của Đan Mạch. Bên cạnh đồ nội thất, Jacobsen còn thiết kế dao kéo, đèn và hàng dệt may tô điểm mọi góc cạnh của khách sạn Hoàng gia. Khi anh ấy không làm việc trên các sản phẩm thiết kế nội thất, anh ấy đã làm những gì anh ấy yêu thích nhất: thiết kế các tòa nhà. Ngân hàng Quốc gia Đan Mạch và Nhà hát Bellevue là hai trong số những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông.
Ghế trứng © Dyluca / Wikimedia Commons
Ole Wanscher (1903-1985)
Khi chuyến du lịch và học tập ở Châu Âu và Ai Cập kết thúc, Ole Wanscher trở lại Copenhagen và bắt đầu tạo ra đồ nội thất kết hợp các yếu tố thiết kế mà anh đã thấy ở các quốc gia anh đã đến thăm. Tác phẩm của ông được đặc trưng bởi sự thanh lịch và thoải mái và là những gì chúng tôi mô tả là cổ điển hiện đại. Sản phẩm nổi tiếng nhất của ông, Ghế Chủ tịch, được thiết kế vào năm 1949 và được kết nối mạnh mẽ với thời trang thập niên 1950 và 60. Bên cạnh việc thiết kế đồ nội thất, Wanscher còn là giáo sư tại Học viện Mỹ thuật Hoàng gia Đan Mạch và xuất bản một số cuốn sách liên quan đến kiến trúc và thiết kế.
Ole Wanscher © Journeyagevixen2 / Flickr
Aksel Bender Madsen (1916-2000) và Ejner Larsen (1917-1987)
Aksel Bender Madsen và Ejner Larsen bắt đầu thiết kế cùng nhau vào năm 1947 và trong khoảng 25 năm hợp tác đã tạo ra 300 thiết kế. Tuy nhiên, Ghế Metropolitan bọc da, được biết đến với sự thoải mái và hình dáng thanh lịch, là thứ đưa họ trở thành tâm điểm chú ý. Cho đến ngày nay, nó được coi là một kiệt tác và trang trí tất cả các loại không gian, mặc dù ban đầu Madsen và Larsen đã thiết kế nó cho các phòng hội nghị. Madsen đã làm việc với cả Kaare Klint và Arne Jacobsen và do đó các thiết kế của bộ đôi bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi những người đi trước của Đan Mạch hiện đại.
Chủ tịch Metropolitan © Hyeon Kim / Wikimedia Commons
Verner Panton (1926-1998)
Verner Panton được coi là một trong những nhà thiết kế nội thất có ảnh hưởng và sáng tạo nhất của thế kỷ 20. Nếu cái tên trông quen thuộc thì đó là vì một trong những thiết kế nội thất nổi tiếng nhất của ông được gọi là Ghế Panton. Khi nhà thiết kế nổi tiếng tạo ra chiếc ghế không chân bằng nhựa màu đỏ đầu tiên vào năm 1960, ông đã bước sang một lĩnh vực mới trong thiết kế nội thất. Tác phẩm của anh được đánh giá cao ngay từ giây phút đầu tiên, nhưng sau khi lên trang nhất của tạp chí Vogue với Kate Moss khỏa thân trên đó, nó đã nhanh chóng được biết đến trên toàn thế giới. Thiết kế nội thất và đèn ghế của Panton được đặc trưng bởi màu sắc tươi sáng và đường nét hình học, và nhiều tác phẩm của ông trông giống như những tác phẩm nghệ thuật đương đại hơn là một món đồ nội thất đơn giản.
Ghế Panton © Holger.Ellgaard / Wikimedia Commons
Poul Henningsen (1894-1967)
Poul Henningsen là một tác giả, nhà báo và kiến trúc sư nhưng ông đã trở nên nổi tiếng thế giới nhờ các thiết kế ánh sáng của mình. Ông tin rằng ánh sáng rất có ý nghĩa đối với sức khỏe của chúng ta và do đó nhằm mục đích tạo ra những chiếc đèn phong cách và đồng thời. Đèn Artichoke là sản phẩm phổ biến nhất của anh ấy, không chỉ vì thiết kế độc đáo mà còn bởi Henningsen đã tạo ra nó theo cách mà cho dù bạn nhìn từ góc nào, bạn không thể nhìn thấy nguồn sáng. Chiếc đèn ban đầu được tạo ra để trang trí cho Langelinie Pavilion ở Copenhagen và khoảng 60 năm sau nó vẫn treo trên trần nhà hàng.
Đèn atisô © lglazier618 / Wikimedia Commons
Cecillie Manz
Khoảng 20 năm trước, Cecillie Manz đã mở xưởng thiết kế của mình ở Copenhagen và kể từ đó đã nỗ lực tạo ra đồ nội thất và đồ gia dụng sáng tạo. Trung thành với các nguyên tắc của Đan Mạch hiện đại, Manz tạo ra các sản phẩm tối giản đặc trưng bởi cái gọi là sự đơn giản của Scandinavia. Theo cô, cô rút ra cảm hứng của mình khi làm việc trong một dự án hoặc một nhiệm vụ, và mối quan hệ giữa các sản phẩm của cô là chức năng và thẩm mỹ. Năm 2004, cô nhận được Giải thưởng Thiết kế Đan Mạch và năm 2014 đã được trao cho sự đóng góp của cô trong thiết kế với Giải thưởng Văn hóa Cặp đôi Hoàng tử Đan Mạch (Kronprinsparrets Kulturpris).
Mặt dây chuyền Caravaggio BlackBlack © Lightyears.dk / Flickr
Louise Campbell
Louise Campbell nổi tiếng với các thiết kế nội thất và ánh sáng. Những sáng tạo của cô cho thấy cô không ngại thử nghiệm các hình dạng và vật liệu mới, và kết quả cuối cùng là thanh lịch nhưng đồng thời là đồ nội thất vui tươi. Chi tiết rất có ý nghĩa trong các thiết kế của cô - sản phẩm nổi tiếng nhất của cô, Ghế Hoàng tử, được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (MoMa) ở New York. Đối với Campbell, có hai quy tắc: 'mọi thứ đều có thể cho đến khi điều ngược lại được chứng minh' và 'phải có lý do chính đáng cho mọi quyết định được đưa ra.'
Chủ tịch hoàng tử © Jean-Pierre Dalbéra / Wikimedia Commons
