Ngay cả khi bạn không quen thuộc với tên của nghệ sĩ người Séc, Alphonse Manya, gần như chắc chắn rằng bạn sẽ nhận ra tác phẩm của mình. Bảng màu phong phú, hình thức đường cong và chi tiết hoa thấm đẫm văn hóa thế kỷ 20 - từ cửa sổ kính màu và quảng cáo nhà hát đến hộp bánh quy và nhãn đồ uống vẫn còn được sử dụng cho đến ngày nay. Chúng tôi xem xét kỹ hơn về cuộc sống và công việc của nghệ sĩ.
Monaco Monte Carlo của Alfons Mucha (1897) © Hạt giống vườn Swallowtail / Flickr
Manya sinh ngày 24 tháng 7 năm 1860 tại Ivančice - một thị trấn thuộc vùng Moravian ngày nay là Cộng hòa Séc. Phong trào Phục hưng Quốc gia Séc, khuyến khích sự hồi sinh của văn hóa và bản sắc dân tộc Séc, đang ở đỉnh cao và sẽ có ảnh hưởng sâu sắc đến giới trẻ Manya, sau đó chuyển hướng sự nghiệp và thể hiện trong nhiều tác phẩm của mình. Sau khi bị đuổi học vì thành tích học tập kém, anh ta thề sẽ trở thành một nghệ sĩ chuyên nghiệp và tham gia vào công việc thiết kế cho các tạp chí và công ty sân khấu địa phương, chuyển đến Vienna vào năm 1879, nơi anh tiếp tục những hoạt động nghệ thuật này.
Sau khi bản phác thảo của ông được sự chú ý của Bá tước Karl Khuen-Belasi, Manya đã kiếm được hoa hồng đầu tiên của mình và sử dụng thu nhập của mình để tài trợ cho đào tạo nghệ thuật chính thức, đầu tiên ở Munich và sau đó ở Paris. Đó là vào năm 1894, trong khi tạo ra các bản phác thảo cho cả các ấn phẩm của Pháp và Séc giữa các nghiên cứu của ông, đó là dịp tình cờ, nhằm thúc đẩy Manya nổi tiếng, đã xảy ra. Một ngày nọ, anh vô tình bước vào một cửa hàng in ở Paris để tìm chủ cửa hàng điên cuồng trong nhu cầu tuyệt vọng của một poster quảng cáo cho vở kịch sắp tới của Sarah Bernhardt, Gismonda. Bernhardt đang ở thời điểm nữ diễn viên sân khấu nổi tiếng nhất Paris. Do đó, việc các tình nguyện viên phục vụ các dịch vụ của anh ấy là vô cùng dũng cảm.
Ông nhanh chóng tạo ra một poster dài, hẹp của những màu sắc pastel tinh tế, minh họa Bernhardt trong những chiếc áo choàng tân cổ điển có hoa văn phức tạp và một cái mũ màu tím ấn tượng. Nó khác biệt đáng kể so với các thiết kế poster trước đây, hơi sặc sỡ. Tinh tế, nữ tính và gợi cảm một cách tinh tế, quảng cáo đã nhận được sự chú ý đáng chú ý - đến mức công chúng Pháp sẽ xuống đường phố Paris sau khi trời tối để cạo những tấm áp phích của mình xuống để sở hữu một bản sao. Sau đó, Manya đã ký hợp đồng sáu năm với Bernhardt, công ty sẽ thiết kế không chỉ các poster mà cả các bộ sân khấu và trang phục cho nữ diễn viên.
Les Quatre Saisons của Alfons Mucha (1902) © Swallowtail Garden Seeds / Flickr
Rất nhiều hoa hồng theo sau - bảng trang trí, quảng cáo thuốc lá, áp phích triển lãm - tất cả đều lặp lại poster Gismonda huyền thoại của ông. Các thiết kế của anh, được sáng tác từ một bảng màu pastel, hầu như luôn nổi bật với vẻ thanh tao, những người phụ nữ giống như nữ thần mặc quần áo thanh lịch, bồng bềnh và đắm chìm trong những họa tiết hoa đầy tội lỗi. Chúng được xuất hiện trên thực đơn và lịch cũng như trong các mặt hàng thời trang và gia dụng, đưa nghệ sĩ người Séc trở thành ngôi sao quốc tế. Khác biệt, tác phẩm của Manya được ca ngợi là Art Nouveau, hay 'Nghệ thuật mới'. Anh ta đã vô tình đi tiên phong trong một phong trào nghệ thuật quan trọng mà tên của anh ta thực sự đồng nghĩa với nó - không phải là phần lớn đặc biệt thích nhãn hiệu này, cũng không hài lòng với bản chất thương mại mà oeuvre của anh ta được sử dụng.
Công việc (1902) © Thư viện MCAD / Flickr
Ông bắt đầu hướng tài năng của mình vào các dự án hấp dẫn cá nhân hơn, và do đó, bước sang thế kỷ mới, công việc của ông ngày càng thấm nhuần ý nghĩa chính trị. Manya luôn yêu thích Moravia quê hương của mình, và trong một chuyến du lịch được tài trợ tại Balkan cho một ủy ban chính phủ Áo-Hung, sự ngưỡng mộ của anh đã tăng cao. Chủ nghĩa yêu nước này lên đến đỉnh điểm trong sử thi Slav - một bộ sưu tập tranh khác lạ, trang trọng và có phần ám ảnh hơn, minh họa cho các sự kiện quan trọng nhất trong lịch sử khá hỗn loạn của các quốc gia Slav.
Manya muốn ghi lại những thử thách và khổ nạn của người Slav và về cơ bản để tôn vinh sức mạnh và sự đoàn kết của họ. Đó là một dự án mà anh quyết tâm tìm kiếm nguồn vốn, việc theo đuổi đã đưa anh đến Mỹ nhiều lần - phần lớn nhờ vào sự hỗ trợ tài chính của doanh nhân người Mỹ Charles Crane mà Slav Epic trở nên khả thi. Đó là một nhiệm vụ mà sẽ đắm chìm nghệ sĩ Séc trong gần hai thập kỷ. Bộ hoàn chỉnh, phần cuối cùng mô tả một nhân vật Messia vinh quang đại diện cho các quốc gia Slav độc lập, tự do, đã được trình bày cho thành phố Prague vào năm 1928, trùng với kỷ niệm 10 năm thành lập Tiệp Khắc.
Phần mềm của Slav sử dụng Slav Epic VI VI Richard Tanton / Flickr
Điều đặc biệt sâu sắc và vô cùng đáng buồn, do đó, sức khỏe của Manya sẽ xấu đi trong bối cảnh hỗn loạn chính trị hơn nữa ở châu Âu. Ngay trước khi Đức Quốc xã xâm chiếm Tiệp Khắc năm 1938, Manya bị viêm phổi và qua đời vào ngày 14 tháng 7 năm 1939, chỉ còn mười ngày nữa là sinh nhật lần thứ 79 của ông. Di sản nghệ thuật của Manya là rất quan trọng. Các thiết kế của ông vẫn có trên tem bưu chính và tiền giấy của Cộng hòa Séc, nhưng một số hình minh họa trước đây và mang tính biểu tượng nhất của ông đã xuất hiện trên thế giới - trên áp phích và bưu thiếp, nhãn thực phẩm và đồ uống, cũng như thực đơn quán cà phê và nhà hàng. Những thiết kế giống như trong truyện cổ tích đầy mê hoặc của anh đặc biệt phong phú ở quê hương Prague và tất nhiên là ở Paris, trong đó anh là một ngôi sao.
