Là nơi có bối cảnh nghệ thuật đa dạng, một nơi đã bị bỏ qua và bị đánh giá thấp trong nhiều thập kỷ, Đông Âu đang trải qua một thời kỳ phục hưng.
Đã hai mươi lăm năm kể từ khi Liên Xô tan rã, đủ thời gian để thế hệ trẻ tìm thấy sự can đảm để bước ra khỏi bóng tối của lịch sử và bắt đầu tưởng tượng ra một bản sắc là của chính họ. Tầm nhìn tập thể này là thứ đã tạo ra sự bùng nổ của những ý tưởng, thiết kế và thẩm mỹ mới đang bắt đầu xuất hiện ngày nay, và không phải ngẫu nhiên mà thời trang Đông Âu gần đây đã trở nên nổi bật.
Năm 2016, các thương hiệu như Vetements và Gosha Rubchinskiy đã thuyết phục thế giới rằng diện mạo hậu Xô Viết là mới mẻ, với nhiều nhà thiết kế Đông Âu khác nhanh chóng làm theo. Thập niên 90, grunge đáp ứng couture lai theo phong cách đường phố mà Demna Gvasalia và Gosha đã nổi tiếng đạt được nhiều động lực đến mức Vogue đã có xu hướng tuyên bố: 'Cô gái Đông Âu là cô gái Pháp mới'. Thời trang đã trở thành tiên phong của kinh điển văn hóa, và thế giới đang theo dõi.
Một trong những tài năng mới để xem là Andreea Castrase. Sinh ra và lớn lên tại một thị trấn nhỏ ở Rumani, sự khởi đầu của Castrase không ngăn cản cô có một tầm nhìn quốc tế kỹ lưỡng. 'Lớn lên ở một quốc gia hậu cộng sản, tôi có thể liên quan đến các tài liệu tham khảo mượn từ văn hóa, nhưng cũng từ cuộc sống hàng ngày, như đồ thể thao giả, trang trí nhà rởm và khuôn mẫu văn hóa. Trong tác phẩm trước đây của tôi, bạn có thể tìm thấy những gợi ý tinh tế của cảm hứng đến từ nền tảng hậu cộng sản, mặc dù nó không bao giờ quá rõ ràng ', cô nói.
Mặc dù chỉ mới 25 tuổi, Andreea đã biết cô là một nhà thiết kế. Cô ấy có một con mắt rất đặc biệt, với công việc hấp dẫn trong cách nó kết hôn với một thẩm mỹ khắc khổ với một cảm xúc mạnh mẽ.
Trước khi tạo ra mỗi bộ sưu tập, Andreea tìm kiếm nguồn cảm hứng từ các nguồn có thể giúp cô dịch khái niệm của bộ sưu tập phù hợp với tầm nhìn cá nhân của mình. Các thiết kế của cô có thể đeo được nhưng đồng thời mang tính khái niệm, phản ánh nhiều hơn một lĩnh vực nghệ thuật. Bộ sưu tập gần đây nhất của cô, Rites of Passage, dựa trên một chủ đề phổ quát: nghi thức vượt qua (sinh, hôn và đám tang), các nghi thức kết nối với các nghi thức này, nhưng cũng là quá trình chuyển đổi mà nhân vật trải qua.
Một chuỗi các màu đen và trắng, đôi khi bị gián đoạn bởi màu xanh hải quân hoặc màu xám, váy rủ, may đo thông minh, ren cắt laser và carabiner là một yếu tố định kỳ - đây là cô gái của Andreea. Cô ấy phức tạp, lãng mạn, nhưng có phần nam tính.
Andreea luôn có một mối quan hệ với nghệ thuật ứng dụng. Từ khi còn nhỏ, cô sẽ phác thảo và vẽ, cố gắng kể chuyện và thể hiện ý tưởng thông qua các phương tiện truyền thông khác nhau. Cô nhận ra rằng thời trang là phương tiện biểu đạt thị giác tốt nhất, vì vậy sau khi học xong trung học, cô chuyển đến Cluj-Napoca ở Tây Bắc Romania để học thiết kế thời trang.
Ở phương Đông, quyết định học thời trang đôi khi được coi là một sai lầm vì rủi ro liên quan đến việc trở thành luật sư hoặc bác sĩ thấp hơn rất nhiều so với việc phát triển sự nghiệp trong nghệ thuật sáng tạo. Bởi vì một quá khứ hỗn độn, mọi người mong muốn an ninh kinh tế hơn tất cả mọi thứ khác, và việc họ không muốn học thời trang là điều dễ hiểu. Cơ hội bị hạn chế và ngay cả khi bạn thành công trong việc đào tạo cần thiết, gần như không thể bán thiết kế ở khu vực mà ngành công nghiệp thời trang vẫn đang phát triển chậm và nơi mọi người không thực sự quan tâm đến những tài năng mới. Điều này, cùng với những khó khăn trong sản xuất như thiếu sự lựa chọn đa dạng các nguyên liệu sẵn có, có nghĩa là con đường dẫn đến thành công thương mại bị hạn chế. Ở Rumani, mức lương trung bình dưới 600 € một tháng và việc thiếu vốn kết hợp với chi phí kinh doanh không lường trước cũng là một trở ngại lớn cần khắc phục. Vì vậy, trong khi ở cấp độ quốc tế, sự chú ý đang được ca ngợi ở Đông Âu, thì tại nhà, tình hình vẫn phức tạp hơn.
May mắn thay, internet có thể san bằng sân chơi một chút bằng cách giúp một tay giúp đỡ. Các nhà thiết kế Đông Âu, giống như mọi người khác, có thể dựa vào phương tiện truyền thông xã hội để quảng bá công việc của họ ở địa phương và quốc tế, tìm cơ hội trực tuyến hoặc thậm chí tiếp cận các sự kiện thời trang nhằm quảng bá các nhà thiết kế mới trên toàn thế giới.
Thật vậy, Andreea là bằng chứng cho thấy công việc khó khăn được đền đáp, ngay cả trong hoàn cảnh lý tưởng. Sau khi tốt nghiệp năm 2015 tại Đại học Nghệ thuật và Thiết kế ở Cluj-Napoca với bằng Thạc sĩ Thiết kế Thời trang, cô tiếp tục nhận được các giải thưởng và sự công nhận quan trọng như Nhà thiết kế trẻ xuất sắc nhất tại Elle Style Awards và Nhà thiết kế trẻ xuất sắc nhất tại Giải thưởng Beau Monde, và có được nhiều kinh nghiệm hơn khi làm việc cho các thương hiệu như Ann Demeulemeester và H & M.
Cảnh bối cảnh trong đó thời trang được tạo ra là một yếu tố quan trọng và có thể ảnh hưởng đến hướng, phong cách, tầm nhìn và khả năng hiển thị của một nhà thiết kế ghi chú Andre Andreea. Cuối cùng, cô ấy kết luận, không gian riêng của anh ấy, vũ trụ của anh ấy, bất kể vị trí của nó, chỉ là nơi mà nhà thiết kế tạo ra, và tài năng, tính nguyên bản, tính nhất quán và sự liên quan là những yếu tố quan trọng hơn trong việc quyết định liệu một nhà thiết kế sẽ đến có thành công hay không.
