Ingmar Bergman là đạo diễn có ảnh hưởng nhất của Thụy Điển - một người đàn ông định hình bản chất của điện ảnh trong nhiều năm tới. Kelsey Eichhorn nhìn vào cách ông đã góp phần tạo ra một nền thẩm mỹ đặc biệt của Thụy Điển tồn tại đến ngày nay.
Ở phần đầu của bộ phim Ingmar Bergman năm 1961 Through a Glass Darkly, có một cảnh ngắn dường như không đáng kể giữa hai nhân vật chính. Martin, chồng của Karin (nhân vật nữ chính duy nhất của bộ phim) và cha của Karin (người mà chúng ta gọi đơn giản là 'Papa') đang đặt lưới cho cá ngay ngoài hòn đảo nhỏ nơi gia đình thuê một ngôi nhà mùa hè. Martin hỏi Papa nếu anh ta nhận được thư của anh ta vài tuần trước, và hai người thảo luận về sức khỏe của Karin. Chính tại thời điểm đầu tiên này, khán giả biết rằng bệnh của Karin, dù đó là gì, không thể chữa được.
Cuộc trò chuyện ngắn và thực tế, với hai người đàn ông thực hiện công việc tương ứng của họ khi Martin xếp hàng chậm rãi và Papa ăn lưới - bộ phim cắt qua lại giữa họ trong một cấu trúc bắn ngược thông thường. Họ dừng lại một chút để tập trung vào cuộc nói chuyện của họ, và bộ phim quay trở lại với một cảnh quay thành lập chiếc thuyền và hai người đàn ông; sự ảm đạm khắc nghiệt của đại dương và hòn đảo thực vật thưa thớt phía sau họ. Mặc dù có vẻ không có ngoại lệ, bối cảnh là Bergman thuần khiết: khắc kỷ và tối giản trong cách đối thoại và biểu diễn, tập trung vào tính thẩm mỹ và bố cục của nó. Phong cách không phô trương tạo ra tính chân thực và trung thực đã thể hiện đặc trưng của điện ảnh Thụy Điển và văn hóa Thụy Điển, trong suốt lịch sử.
Bergman gần như một tay đưa điện ảnh Thụy Điển lên bản đồ thế giới. Sau thành công ban đầu của Mùa hè mang tính biểu tượng sâu sắc với Monika (1952) và Dấu ấn thứ bảy (1957), Bergman đã được đưa vào ngôi sao điện ảnh nghệ thuật quốc tế. Khi tình trạng sùng bái của anh bắt đầu phai nhạt khi đối mặt với các anh hùng Làn sóng mới của Pháp Godard và Truffaut, các bộ phim của anh bất ngờ thực hiện một sự chuyển đổi đột ngột từ biểu tượng sang tính cách - thống trị niềm đam mê của thế giới phim với phong cách Scandinavia khác biệt này. Sự phổ biến của bộ phim câm từ Thụy Điển vào đầu những năm 1900 đã giới thiệu mối bận tâm sâu sắc của Thụy Điển với các vấn đề công bằng chính trị và xã hội sẽ nuôi dưỡng sự trung thực và hiện thực trong tương lai của điện ảnh Thụy Điển. Bergman báo trước một thời đại của chủ nghĩa hiện đại trong nghệ thuật tương quan với không chỉ di sản của chủ nghĩa khắc kỷ Thụy Điển này mà còn với bầu không khí xã hội tiến bộ của Thụy Điển trong nửa sau của Thế kỷ 20.
Ingmar Bergman trong quá trình sản xuất Dâu tây hoang dã © Louis Huch / WikiCommons
Thông qua sự nghiệp lẫy lừng của hơn 50 bộ phim truyền hình và phim truyền hình, Bergman kiên quyết thiết lập các mối quan tâm chủ đề chính của việc làm phim Thụy Điển, vẫn còn nhất quán cho đến ngày nay. Các xu hướng phong cách tiêu chuẩn của chủ nghĩa tối giản và chủ nghĩa hiện thực phát triển từ xu hướng của Bergman đối với mặt tối của bản chất con người; các bộ phim của ông thường có chủ đề nặng nề, chẳng hạn như những bộ phim được biết đến trong toàn bộ nghệ thuật là 'Trầm cảm Scandinavia' - cái chết, sự cô đơn, tình yêu và sự điên rồ. Bằng chứng xác thực nhất cho thấy Ingmar Bergman là lực lượng hàng đầu của điện ảnh Thụy Điển, là xu hướng thẩm mỹ mà ông khai thác và phát triển một cách thuần thục đã vượt qua nỗ lực nghệ thuật của chính mình để tác động đến các thế hệ nhà làm phim sau này, những người hiện đang nắm bắt các chủ đề và chủ đề mới.
Chủ nghĩa tối giản và chủ nghĩa hiện thực vô địch bởi những câu chuyện ám ảnh của Bergman có thể được nhìn thấy trong nhiều hóa thân khác nhau trong xu hướng hài kịch và melodrama của Thụy Điển trong những bộ phim kinh dị và kinh dị Thụy Điển gần đây. Bản hit đình đám cực kỳ nổi tiếng Let the Right One In (Låt den rätte komma in, 2008) của đạo diễn Tomas Alfredson là một ví dụ hoàn hảo về sự hòa trộn của chủ nghĩa hiện thực với mối bận tâm hiện đại của Thụy Điển với thể loại kinh dị và giả tưởng. Những màn trình diễn bị hạn chế, viết kịch bản tối giản, kỹ xảo điện ảnh phức tạp và bảng màu trầm lắng, cho phép sự trung thực mãnh liệt của cảm xúc con người tỏa sáng trong một câu chuyện sâu sắc về sự cô đơn và tình yêu.
Lucas một thị trấn nhỏ của Thụy Điển. Vào thời điểm mà phần lớn thế giới vẫn coi đồng tính luyến ái là một chủ đề cấm kỵ, các nghệ sĩ Thụy Điển tiến bộ về mặt xã hội đang tạo ra những cống phẩm cảm động và tinh tế cho những khó khăn của tình yêu dưới mọi hình thức. Moodysson tiếp nối thành công này với thành công khác, phát hành Cùng nhau (Tillsammens, 2008), một câu chuyện về một xã hippie nhỏ, rối loạn chức năng vào những năm 1970 ở Stockholm. Khác biệt hoàn toàn với phong cách máy ảnh thường tĩnh của Bergman, Moodysson sử dụng chức năng phóng to thu nhỏ và theo dõi đột ngột và chảo để phản ánh môi trường bận rộn của ngôi nhà quá đông đúc và độc đáo. Tuy xa rời sự trung thực và chân thực của câu chuyện, kỹ thuật thẩm mỹ rõ ràng nhấn mạnh đến những màn trình diễn diễn xuất đầy cảm xúc khi các nhân vật đấu tranh đồng thời với bầu không khí chính trị bị buộc tội của một thế giới thay đổi và sự hỗn loạn cảm xúc của tình yêu và sự mất mát khi cả những người trưởng thành học hỏi họ liên tục trong quá trình 'lớn lên'.
Không có gì đáng ngạc nhiên khi những xu hướng theo chủ đề hiện thực, đơn giản và trung thực này đã tồn tại từ thời Bergman, bởi vì các thiết bị thẩm mỹ mà ông giới thiệu với thế giới, với sự phô trương như vậy, đã phát triển tự nhiên khỏi văn hóa ở Thụy Điển: giá trị cao về cuộc sống gia đình, ý thức mạnh mẽ về công bằng và công bằng xã hội, sự phụ thuộc lẫn nhau của con người và môi trường của họ và sự ảm đạm của Luther mang đến sự giải phóng mãnh liệt những cảm xúc bị che giấu. Trong những năm gần đây, Moodysson, Alfredson và nhiều đạo diễn Thụy Điển hiện đại khác đã bắt đầu nắm bắt nhiều kỹ thuật thẩm mỹ trong nhiều thể loại theo xu hướng phổ biến từ văn hóa giới trẻ mạnh mẽ và không ngừng phát triển ở Thụy Điển. Tuy nhiên, như với Bergman, các chủ đề và giá trị cơ bản của các bộ phim của họ lặp lại một lịch sử điện ảnh phong phú dường như là hiện thân của văn hóa Thụy Điển. Trong một xã hội thường bị coi là nhút nhát và dè dặt, cường độ cảm xúc sâu sắc phổ biến trong điện ảnh Thụy Điển gợi ý mạnh mẽ rằng nước vẫn thực sự chảy sâu, và sự chào đón nồng nhiệt và chờ đợi bất kỳ ai nỗ lực hòa mình vào văn hóa Thụy Điển sẽ không bao giờ thất vọng.
