Rimarishpa, Rimarishpa Kausanchik (Nói chuyện, nói chuyện chúng ta sống)
Ẩn mình giữa nỗi nhớ Andean màu mỡ, bị bỏ qua bởi những ngọn núi lửa, Imbabura và Cotacachi, hàng dệt đầy màu sắc của thành phố Otavalo.
Nhân viên bán hàng Otavalo vào một ngày thị trường lịch sự của tác giả
Thức dậy trước khi mặt trời mọc, Julio đi ra ngoài làm việc trên minga mà hội đồng thị trấn đã ủy thác để sửa chữa con đường dẫn xuống thành phố. Ô tô sẽ sớm đi qua. Với cái cuốc trong tay anh ta làm việc cho giờ tiếp theo. Khi mặt trời xuất hiện ở phía đông, ông nghĩ rằng những nơi tốt nhất trên thị trường có lẽ đã được thực hiện.
Anh trở về nhà và cho gà ăn những hạt ngô trong khi vợ anh, Maria, nấu bánh ngô cho ba đứa trẻ. Hai đứa con lớn của anh rời khỏi trường, trong khi vợ anh buộc đứa bé 2 tuổi trong tấm vải xanh trên lưng. Nó kết hợp tốt với anaco màu xanh của cô ấy, một chiếc áo thêu, vòng cổ vàng và bím tóc đen đơn của cô ấy rơi xuống lưng. Anh ta mặc chiếc áo đặc biệt, quần trắng, áo poncho màu xanh, đội mũ trên tóc mặc một bím tóc đen tương tự.
Julio sử dụng phương tiện giao thông công cộng, một chiếc xe buýt nhỏ lăn bình yên xuống núi, đôi khi tắt động cơ của nó để tiết kiệm xăng, một động thái gây nguy hiểm cho hành khách. Sau một giờ, anh ta đến nhà kho nơi anh ta giữ hàng dệt. Anh ta gói chúng vào một cái túi có kích thước gấp đôi, và đi đến Plaza de los Ponchos, một thị trường bản địa ngoài trời lớn nhất ở Nam Mỹ, với thiết kế hiện tại được tạo ra bởi nghệ sĩ người Hà Lan Rikkert Wijk vào năm 1971. Khi vào bên trong, anh nhận thấy sự quen thuộc mảng áo len và vớ alpaca có hoa văn và hình đối xứng, quần len đủ màu sắc không thể tưởng tượng, tranh vẽ và tấm thảm mô tả ponchos hình tam giác và mũ được mặc bởi các nhân vật vô danh, đồ trang sức và thủ công mỹ nghệ, charango và quena bắt chước âm thanh của gió. Một số được làm thủ công và những người khác là bắt chước rẻ hơn của đồ dùng và họa tiết dân gian.
Quang cảnh đường phố trong Plaza de los Ponchos Lịch sự của tác giả
Với vị thế của mình, khách du lịch Mỹ đầu tiên đến. Sự kiện mặc cả này sẽ trở thành một trải nghiệm đa ngôn ngữ. Người Mỹ sẽ nói bằng tiếng Tây Ban Nha bị hỏng, mà Otavalo sẽ trả lời bằng tiếng Anh trôi chảy hơn. Cuộc đối thoại sẽ tiếp tục bằng cả hai ngôn ngữ. Một thỏa thuận gần được thực hiện, nhưng sau đó Julio quay sang Maria và hỏi ở Quichua cô nghĩ gì về giá cả. Khách du lịch Mỹ phải chờ một thỏa thuận, nếu Maria không chấp thuận, sẽ có nhiều mặc cả hơn. Khách du lịch người Mỹ có thể đã trả tiền quá cao, ai biết được, nhưng anh ta sẽ rời đi với cảm giác rằng anh ta không chỉ mua một sản phẩm dệt, mà là toàn bộ trải nghiệm dân gian.
Câu chuyện về Otavalo là một sự trùng hợp ngẫu nhiên của các sự kiện lịch sử. Hoàn cảnh của họ tương tự như hoàn cảnh của người Ấn Độ trên khắp châu Mỹ Latinh, cố gắng duy trì và đòi lại văn hóa của chính họ kể từ khi mở rộng Inca sang phía bắc Nam Mỹ. Phương pháp chinh phục Inca bao gồm di dời và phân chia những người bị chinh phục để ngăn chặn mọi cuộc nổi dậy có tổ chức. Tuy nhiên, họ đã rất ấn tượng với kỹ thuật sản xuất hàng dệt may của Otavalo và đưa chúng vào dệt cho hoàng gia. Sau này, trong thời đại của chủ nghĩa thực dân Tây Ban Nha, Otavalo đã trở thành một sản phẩm dệt may obraje. Mặc dù chịu khuất phục trước sự cai trị của nước ngoài, họ đã cố gắng duy trì sự đoàn kết cộng đồng và tái tạo bản sắc của họ xung quanh việc sản xuất dệt may.
Chăn Alpaca ở Otavalo Được sự cho phép của tác giả
Việc thiết lập nền độc lập vào năm 1821 chỉ thúc đẩy quá trình chuyển đổi. Một hỗn hợp của các lực lượng bên ngoài và cơ quan trong nước tiếp tục định hình lại bản sắc và sự tồn tại của Otavalo. Với cuộc cách mạng công nghiệp, Anh đã tạo ra sự độc quyền đối với thương mại len và bông, và sản xuất với giá rẻ. Sự độc quyền này kéo dài cho đến Thế chiến thứ nhất khi hàng xuất khẩu của Anh bị chặn bởi những chiếc thuyền U của Đức. Điều này khuyến khích sự phát triển hơn nữa của ngành dệt may địa phương, nhưng cũng có thể là do Quân đoàn Hòa bình Hoa Kỳ khuyến khích sản xuất dệt may vào những năm 1960 và sứ mệnh do Liên Hợp Quốc bảo trợ thông qua đó nghệ sĩ Hà Lan Jan Schroeder đã dạy các tấm thảm đan xen vào các cộng đồng ở vùng núi vào năm 1954 Cuối cùng, tòa nhà của đường cao tốc Pan-American đã đặt Otavalo trên bản đồ.
Câu hỏi đặt ra là, sản phẩm và văn hóa Otavalo chính hãng như thế nào? Ngày nay, người dân Otavalos có thể là thương nhân hoặc nông dân, giàu hay nghèo, có thể chưa bao giờ rời khỏi thành phố hoặc đã đi du lịch khắp thế giới. Tuy nhiên, sự tồn tại nghi thức liên tục của họ, bất cứ nơi nào họ ở trên thế giới, đã cố định danh tính của họ ở đâu đó giữa ma thuật và lý trí. Bên cạnh các biểu tượng vật chất của bản sắc và ngôn ngữ của họ, họ nắm lấy cả Công giáo và truyền thuyết truyền thống, kỷ niệm Giáng sinh và Inti Raymi như các sự kiện cộng đồng. Những truyền thống của bữa tiệc và khiêu vũ trở thành không gian của cuộc đối thoại trong đó bản sắc của Otavalo được thảo luận và phê bình. Mặc dù có sự khác biệt và bất bình đẳng, bằng cách tham gia vào cuộc đối thoại như vậy, họ phát triển trái phiếu thuộc về nhau.
Quần, áo len và tấm thảm Lịch sự của tác giả
Một truyền thuyết kể về một trận hạn hán xảy ra trong khu vực. Các trưởng lão yêu cầu một trinh nữ trẻ và xinh đẹp phải được hiến tế cho thần núi lửa. Nina Paccha đã được chọn, nhưng người yêu của cô, Guirthqui lại thích chạy trốn cùng cô. Họ đã bị bức hại và khi họ chạy Taita Imbabura đã biến người phụ nữ thành một cái hồ và Guirthqui thành một cây lechero, trong khi từ trên trời rơi xuống, đánh dấu sự kết thúc của hạn hán.
Trong thế giới quan Otavalo, câu chuyện này có thật như nền kinh tế thị trường mà họ đang sống. Đây là bằng chứng của sự thương lượng liên tục giữa bộ nhớ miệng và môi trường vật chất ngay lập tức; một cuộc đàm phán đã bước sang một giai đoạn mới trong kỷ nguyên thông tin và sự căng thẳng giữa truyền thống và phương Tây. Mục tiêu là cho một cộng đồng vẽ một cảm giác cá nhân trong khi còn lại Otavaleno.
