Khi chúng ta bước vào thế giới hiện đại, điều quan trọng là phải suy nghĩ về nghệ thuật và văn hóa của một dân tộc xuất phát từ một nước Mỹ trước thời đại của chúng ta. Lịch sử người Mỹ bản địa là sự phản ánh của các cuộc đấu tranh cá nhân, đạo đức và xã hội. Để vinh danh Trung tâm Văn hóa và Nghệ thuật Seneca trên Khu di tích lịch sử tiểu bang Ganondagan đã bị phá hủy ở Victor, New York, đây là 13 nghệ sĩ người Mỹ bản địa bạn nên biết.
Nghệ thuật bản địa Tây Bắc Thái Bình Dương © Ed Bierman / Flickr
Nampeyo
Được công nhận ở tuổi 20 là một trong những thợ gốm Hopi giỏi nhất, Nampeyo ('con rắn không cắn') đã hoàn thiện nghề thủ công mà bà của cô học được bằng cách sử dụng những chiếc bình gốm tái chế làm vật liệu cơ bản. Đồ gốm được xây dựng tinh xảo của cô thể hiện một phong cách, độ chính xác và độ bền ít người có thể tạo lại. Nampeyo nổi tiếng với các thiết kế có một kỹ thuật được gọi là đa sắc, đó là sử dụng nhiều màu sắc rực rỡ như đỏ, nâu, vàng và đen sâu, được vẽ bằng một chiếc lá yucca nhai. Đồ gốm của cô có một mô típ phức tạp và tự nhiên bằng cách sử dụng các hình hình học kết hợp với hình ảnh của động vật và khuôn mặt, sau đó được bất tử bằng cách sử dụng một kỹ thuật bắn có từ thế kỷ 15.
Ernie Pepion
Câu chuyện cá nhân của Ernie Pepion và chiến thắng nghịch cảnh của ông ít nhất cũng tuyệt vời như nghệ thuật của ông. Là một thành viên của Bộ lạc Blackfeet, Ernie Pepion đã dành phần lớn cuộc đời của mình là một chủ trang trại và một tay đua cưỡi ngựa. Anh ta đã phục vụ một số chuyến công tác tại Việt Nam, nhưng không may vào năm 1971, anh ta đã tham gia vào một vụ tai nạn xe hơi nghiêm trọng, khiến anh ta phải ngồi xe lăn như một người vái tứ phương. Trong khi hồi phục trong bệnh viện, anh được một bệnh nhân khác dạy vẽ bằng giá vẽ cơ giới và nẹp cho tay và cẳng tay. Phục vụ như một nguồn cảm hứng để vượt qua những thách thức về thể chất, Ernie Pepion là chủ đề của một bộ phim tài liệu có tên Ernie Pepion: Nghệ thuật chữa bệnh.
Ấn Độ © griannan / Flickr
Ma-Pe-Wi (Oriole)
Ít ai có thể biết công việc của Ma-Pe-Wi được nhìn thấy gần như mỗi ngày bởi nhiều người Mỹ trên khắp đất nước. Xuất thân từ bộ lạc Zia Pueblo ở Santa Fe, New Mexico, Ma-Pe-Wi Velina Shije Herrera không được đào tạo nghệ thuật chính thức, nhưng vẫn có thể trở thành một trong những họa sĩ nổi tiếng nhất thế kỷ 20. Các thiết kế trừu tượng của ông thường ghi lại những mô tả về cuộc sống hàng ngày của người dân và các điệu nhảy nghi lễ. Ma-Pe-Wi cũng nổi tiếng với việc sử dụng leachina, đó là một tinh thần của mọi thứ trong thế giới thực bắt nguồn sâu sắc trong văn hóa của người da đỏ. Mặc dù ban đầu bị chỉ trích bởi chính bộ lạc của mình, Wi đã cho phép bang New Mexico sử dụng việc tái tạo mặt trời Zia, nơi hiện đang gắn cờ quốc gia.
Parr
Mặc dù trên bề mặt, các bản in của anh ta có vẻ khá đơn giản, các thiết kế của Parr không chỉ thể hiện bản chất của văn hóa Inuit Canada, mà là một sự chuyển đổi cuộc sống của chính anh ta thành nghệ thuật. Parr sống du mục trong phần lớn cuộc đời và công việc của anh phản ánh sự cân bằng của chuyển động giữa con người và thiên nhiên. Những thiết kế đặc biệt này làm nổi bật những cảnh tượng trưng cho sự duy trì sự sống thông qua săn bắn, câu cá và con người chống lại các yếu tố. Tác phẩm của Parr cũng có phẩm chất tâm linh thể hiện qua việc anh ta sử dụng các chủ đề pháp sư cổ đại. Tác phẩm Hunters of Old của ông cuối cùng đã được bất tử trên tem bưu chính năm 1977 của Canada.
Lucy M. Lewis
Thường được mô tả là Pablo Picasso của gốm, Lucy M. Lewis bắt đầu làm gốm từ năm 8 tuổi từ nhà của cô ở Acoma, New Mexico. Việc sử dụng các đường nét tinh xảo của cô cho thấy sự cân bằng đặc biệt của sự khéo léo, chính xác và đối xứng. Mặc dù thành thạo và năng lực nghệ thuật, Lewis không có học vấn chính thức và phần lớn là tự học. Cô được mời đến Nhà Trắng vào năm 1977 và duy trì một bộ sưu tập vĩnh viễn tại Bảo tàng Smithsonian ở Washington DC Trong suốt cuộc đời và công việc của mình, Lewis đã nhận được một số giải thưởng nổi bật bao gồm Giải thưởng Thống đốc New Mexico cho đóng góp cá nhân xuất sắc và được công nhận từ Thủ công Mỹ. Hội đồng Hội nghệ thuật đại học.
Bộ sưu tập khoảng 25 mảnh gốm Ấn Độ của người Ấn Độ từ (?) Bộ sưu tập của Reverend Dr. George Cole, ca.1900 (CHS-2668) © Ashley Van Haeften / Flickr
Kananginak Pootoogook
Kananginak Pootoogook là một người đàn ông thực sự trong số các yếu tố của tự nhiên. Mặc dù là một nhà điêu khắc và nhà in mực thế kỷ 20, ông đã sống phần lớn thời gian đầu đi du lịch từ các lều tuyết vào mùa đông đến nhà ở vào mùa hè. Là một nghệ sĩ tự học, công việc của ông thường nhận ra sự chuyển đổi từ cuộc sống truyền thống của người Mỹ bản địa sang sự tồn tại hiện đại. Công việc của Pootoogook cũng cho thấy sự đồng nhất và đánh giá cao về mối liên hệ giữa con người và thiên nhiên. Các bản in của ông phản ánh động vật bắt chước những phẩm chất giống con người và ngược lại, cho thấy sự bình đẳng giữa sự tồn tại giữa con người và quái thú. Trong số nhiều danh hiệu khác, một triển lãm về tác phẩm của ông đã được trưng bày tại Thế vận hội Mùa đông Vancouver 2010.
Bob Haozous
Bob Haozous nổi tiếng nhất lưu ý rằng 'con người không tách rời khỏi thiên nhiên, mà là một phần của nó.' Công trình của Haozous thể hiện một thách thức đối với triết học phương Tây vượt qua tư tưởng bản địa. Mặc dù ông phục vụ trong hải quân trên USS Frank Knox ở Việt Nam, Bob Haozous không bao giờ quên nguồn gốc Apache của mình trong cuộc đấu tranh chống phân biệt chủng tộc và ngoài lề của người Mỹ bản địa. Mạnh mẽ như niềm tin của anh ấy, công việc của anh ấy cũng phản ánh một quan điểm hài hước về quan điểm xã hội và môi trường. Các bức tranh và tác phẩm điêu khắc của Bob Haozous có thể được xem trên toàn quốc và quốc tế tại các địa điểm như Đài tưởng niệm Holocaust Apache tại Đại học Dartmouth và Bảo tàng Bang West Phalian ở Đức.
Nghệ thuật bản địa Tây Bắc Thái Bình Dương © Ed Bierman / Flickr
Juane nhanh chóng ra biển
Nghệ thuật truyền thông hỗn hợp đặc biệt của Juane Quick-to-Sea Smith là hiện thân của cả nền văn hóa người Mỹ bản địa và tuổi thơ đầy rắc rối của cô. Bị mẹ bỏ rơi, Smith kết nối những thách thức cá nhân của mình với thử thách vượt qua những huyền thoại và định kiến của người Mỹ bản địa. Mỗi tác phẩm pha trộn độc đáo của cô ấy về tranh vẽ, tranh ảnh và văn bản đều kể một câu chuyện riêng về nghịch cảnh cá nhân và nhu cầu phá vỡ hiện trạng. Tác phẩm của cô được xem rộng rãi tại Smithsonian ở Washington DC, Bảo tàng Whitney và Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại. Trong số các danh hiệu của Smith, có nhiều giải thưởng Thành tựu trọn đời của cô từ Caucus for the Arts.
Săn Calvin
Những tác phẩm chạm khắc bằng gỗ mạnh mẽ và nổi bật của ông mang đến cho người xem một cái nhìn sâu sắc về văn hóa Kwakwakawakw của Tây Bắc Thái Bình Dương của Canada. Các cột totem, mặt nạ và trang phục khiêu vũ được chạm khắc bằng tay của Calvin Hunt được điêu khắc từ gỗ tuyết tùng đỏ. Việc ông sử dụng sơn màu đỏ và màu xanh sống động khiến cho các mô tả của ông về động vật và con người trở nên sống động với mức độ chân thực không thể nhầm lẫn và hình ảnh mạnh mẽ. Tác phẩm của Calvin Hunt nhằm thể hiện thế giới thông qua sự thống nhất mang tính biểu tượng của động vật và truyền thuyết. Quá mạnh mẽ và thẳng thắn là công việc đáng chú ý của anh ấy, anh ấy sở hữu phòng trưng bày của riêng mình tại Học viện Nghệ thuật Hoàng gia ở British Columbia.
Julia Jumbo
Được coi là một trong những thợ dệt tấm thảm Navajo tốt nhất từng sống, Julia Jumbo nổi tiếng từ những thiết kế phức tạp của cô cùng với độ chính xác cao nhất. Jumbo được công nhận tốt nhất khi cô sử dụng đường viền 'daisy', được bắt nguồn từ một thợ dệt huyền thoại tên là Daisy Taugelchee. Tấm thảm của cô được chế tác tinh xảo với việc sử dụng các đường thẳng và hoa văn đối xứng, được bao quanh bởi các đường viền chắc chắn nổi bật của cả hai màu đen và trắng. Cô đã sử dụng tài năng của mình để dệt như một phương tiện để vượt qua các cuộc đấu tranh thời thơ ấu của mình cũng như một sự phản ánh của cả trật tự cá nhân và xã hội.
Nghệ thuật bản địa Mỹ © PublicDomainPictures / WikiCommons
Jane Ash Poitras
Cô ấy chắc chắn có một nền tảng độc đáo thực sự. Jane Ash Poitras ban đầu được đào tạo để trở thành một nhà vi trùng học, nhưng cảm thấy tiếng gọi thực sự của cô là một họa sĩ truyền thông và họa sĩ hỗn hợp. Là một phần của phong trào Dada (đầu thế kỷ 20), Poitras tìm kiếm sức mạnh của mình trong việc mô tả nguồn gốc của dòng dõi Cree (nhóm lớn nhất của người Mỹ bản địa). Tác phẩm của cô được biết đến nhiều nhất với hình ảnh phong phú về các biểu tượng thiêng liêng của người Mỹ bản địa như đại bàng. Tuy nhiên, là một Cơ đốc nhân, công việc của cô cũng chứa đựng yếu tố tâm linh mạnh mẽ thể hiện rõ ở Chúa Giêsu, Mary và Joseph. Nghệ thuật của Poitras thường được coi là một thách thức đối với sự đồng hóa bắt buộc của văn hóa thổ dân.
Faye Nặng
Với sự kết hợp giữa tâm linh và nữ quyền, Faye HeavyShield trở thành một trong những nghệ sĩ sắp đặt hàng đầu của thế kỷ này. Xuất thân từ Alberta, Canada, cô nổi tiếng với việc chuyển đổi nhận thức khu vực và không gian thông qua việc sử dụng các vật thể lặp đi lặp lại. Biểu tượng được sử dụng như là đặc trưng của sức mạnh của phụ nữ trong văn hóa hiện đại đã đưa cô lên hàng đầu trong phong trào nữ quyền Canada. Việc sử dụng màu sắc của Faye HeavyShield mang đến cho tác phẩm của cô một phẩm chất nhân văn mạnh mẽ, và chủ nghĩa tâm linh của cô được thể hiện qua việc sử dụng định kỳ (cái mũ của các nữ tu), như một chủ đề kết nối với Thiên Chúa.
