'Tôi ở đây để hát các bài hát của bạn. Trong hội trường của tôi, tôi có một chỗ ngồi góc. Trong thế giới của ngươi, ta không có việc gì để làm; cuộc sống vô dụng của tôi chỉ có thể bùng phát trong giai điệu mà không có mục đích. '
Người đàn ông này là ai, một tên hộ gia đình được hát bởi một triệu người, đã gặp nhau vào buổi bình minh của trường học, và một tiếng thở dài thanh thản khi mặt trời lặn?
Những dòng mở đầu sâu sắc là từ bài hát 15 từ tập thơ đã từng được vinh danh, trong tài liệu tham khảo cấu trúc của chúng tôi, với giải thưởng Nobel về văn học. Tuy nhiên, bài hát đơn giản chỉ là một câu khác trong biển những từ khuấy động tâm hồn được chắp bút bởi Gurudev. Rabindranath Tagore không phải là một cái tên đòi hỏi phải giới thiệu, cũng không có bất kỳ lời chứng nào, rất có thể sẽ há hốc mồm vì những từ thích hợp nhất để ca ngợi ông. Trên hết, các chữ cái của chúng tôi có thể là những suy ngẫm - ý nghĩa mới hơn, những tiết lộ mới hơn về lời nói của anh ấy mỗi khi chúng được đọc lại.
Rabindranath Tagore tại bàn vẽ của mình, Trường Nghệ thuật Chính phủ, Calcutta | © Unknown / WikiCommons
Một số câu chuyện kể về việc một Rabi trẻ tuổi, khi anh ta được gọi là thời thơ ấu, đã rất vui mừng khi đọc hai câu - những cấu trúc đơn giản trong khi học các từ cơ bản. Đó là Jal pawray, pata nawray (thác nước, lá run rẩy). Basant Koomar Roy (tác giả Rabindranath Tagore, Người đàn ông và Thơ của ông năm 1915) trích dẫn Gurudev: 'Đây là thơ của nhà thơ nguyên thủy đã chạm đến trái tim tôi. Khi tôi nhớ niềm vui không thể giải thích được mà tôi cảm thấy qua những từ đó vào thời điểm đó, tôi nhận ra tại sao vần điệu lại là một yếu tố thiết yếu trong việc sáng tác câu thơ. Đó là do thực tế là các từ không kết thúc với kết thúc của âm thanh. Sự hồi hộp từ những vần thơ đọng lại trong tai và rung động trong tâm trí. '
Chúng tôi bắt đầu đọc Tagore khi còn nhỏ, và khi còn nhỏ, chúng tôi không hiểu câu thơ Jana Gana Mana đọc trong các buổi tập buổi sáng và 'Nơi tâm trí không sợ hãi' được in trong nhật ký của trường. Chỉ sau đó rất nhiều, chúng ta đắm mình trong sự kỳ diệu của những từ đó. Bắt đầu dần dần, sách giáo khoa tiếng Anh mở ra một thế giới của những câu chuyện chuyển động dưới dạng truyện ngắn.
Tương đối là một hình thức mới sau đó, các tập của Tagore đã nâng truyện ngắn thành một hình thức nghệ thuật nghiêm túc. Truyền tải chủ nghĩa hiện thực khắc nghiệt và chủ nghĩa duy tâm đầy thi vị trong các câu chuyện của mình, ông lặp lại cuộc sống ở dạng raxi, hít thở trong các khu dân cư ở nông thôn và thành thị của người dân thành phố. Tốc độ chậm, đủ để đắm mình trong khoảnh khắc và cảm nhận nhiều xung đột, khao khát và trống rỗng. Văn xuôi của ông đã chọn những cuộc đấu tranh và cân nhắc giữa cái mới và cái cũ, đạo đức dưới lăng kính, sự cô độc và cô đơn đông đúc, đàn ông và phụ nữ.
Chỉ để cảm nhận nhịp đập, chúng tôi chuyển sang một trong những câu chuyện phổ biến như 'The Postmaster' hoặc 'The Kabuliwala' mang đến tình yêu sống động, khao khát và hy vọng hay tiểu thuyết Hai chị em - những mầm bệnh của chủ đề, sự mỉa mai dịu dàng mà Các nhân vật được vẽ ra, sự táo bạo mà anh ấy để cho bộ phim hài của bộ phim truyền hình về cuộc sống diễn ra khiến nó trở thành một trong những câu chuyện đáng nhớ nhất. Anh ta khám phá các mối quan hệ khô khan một cách vô tư và trần tục, những mối quan hệ không được tốt đẹp, nhiều kết thúc trong những sự từ chối khá khó chịu trong thời gian đó, khiến anh ta có liên quan ngay cả sau một trăm năm. Teen Kanya, Ghare Baire, Strir Patra, Gora hoặcNastanirh (được biết đến với tên Satyajit Ray's Charulata) là một vài trong số một trăm câu chuyện đã được thức ăn gia súc, thúc đẩy các bộ phim tiếng Hindi cũng như tiếng Hindi.
Chân dung nhà làm phim Satyajit Ray | © Rishiraj Sahoo / WikiCommons
'Cây nhìn chằm chằm vào tình yêu với cái bóng đẹp của chính nó
mà nó không bao giờ có thể nắm bắt được. '
Như văn xuôi của anh cũng vậy, thơ anh - thấm thía. Sự nổi bật toàn cầu của Tagore chủ yếu dựa trên thành tích của ông là một nhà thơ; chất lượng và số lượng thơ của ông có xu hướng vượt xa những đóng góp của ông trong các lĩnh vực kịch, tiểu thuyết và phi hư cấu. Gần 60 tập thơ của ông bao gồm lời bài hát ngắn, thường được đánh dấu bởi một dòng triết học, một nhiệm vụ tâm linh khao khát chống lại sự huy hoàng của cảnh quan thiên nhiên.
Gitanjali, hay Bài hát chào hàng, được xuất bản lần đầu tiên vào năm 1910. Với 103 bài thơ, nó đã sớm thu hút được sự nổi tiếng trên toàn thế giới khi nó được dịch sang tiếng Anh hai năm sau đó. Đó là tập đầu tiên trong số nhiều tập sẽ biến anh thành một nhân vật quốc tế. Trong số nhiều người giữ anh ta ở mức độ cao, một người là WB Yeats, nhà thơ Ailen rất được kính trọng. Bản dịch tiếng Anh năm 1912 của Gitanjali đã có phần giới thiệu của Yeats, người say mê sự huyền bí của câu thơ của Tagore, 'Những lời bài hát này
Trong bản gốc, người Ấn Độ của tôi nói với tôi, đầy tinh tế của nhịp điệu, về những món ngon không thể dịch chuyển của màu sắc, của phát minh siêu hình - hiển thị trong suy nghĩ của họ một thế giới mà tôi đã mơ ước từ lâu. '
Trang tiêu đề cho Gitanjali, bởi Tagore | © Macmillan và Công ty, Luân Đôn | WikiCommons
Bức tượng bán thân của Rabindranath Tagore tại St Stephen Green Park, Dublin | © Osama Shukir Muhammed Amin FRCP (Graffitig) / WikiCommons
Mặc dù có rất nhiều chiến công văn học của anh ấy, nhưng thật đáng kinh ngạc khi nhận ra anh ấy đã được miêu tả hẹp hòi ở phương Tây như thế nào, hạn chế anh ấy trở thành 'nhà huyền môn vĩ đại từ phương Đông'. Yeats không hoàn toàn mơ hồ khi xác định một chủ đề tôn giáo còn sót lại trong văn bản của Tagore. Những câu thơ của ông khám phá các cõi sống và cái chết. Anh ta sống một mối quan hệ lãng mạn với Tối cao - một khái niệm về một phương trình hạnh phúc và tuyệt đối không sợ hãi với Thiên Chúa. Nhiều phản ánh tôn giáo của ông, bao gồm Gitanjali, minh họa cho sự hợp lưu của khối lượng lớn trí tuệ cổ xưa của Ấn Độ và các nhà thơ phổ biến và mới hơn. Bản dịch gốc của tác phẩm của ông nói lên sự đơn giản trong những câu thơ của ông; tuy nhiên, hình thức cơ bản nhất của loài người vẫn tỏa sáng, và tốt hơn nhiều so với bất kỳ hình thức diễn ngôn tâm linh phức tạp nào:
'Để lại tiếng tụng kinh này và hát và kể về các hạt! Ai thờ ngươi trong góc tối cô đơn này của một ngôi đền có cửa đóng kín?
Hãy mở mắt ra và thấy Thiên Chúa không ở trước mặt ngươi!
Anh ta ở đó nơi người cày xới đất cứng và nơi người gây bệnh đang phá đá.
Anh ấy ở cùng họ dưới ánh nắng mặt trời và trong phòng tắm, và quần áo của anh ấy phủ đầy bụi. '
Thật dễ dàng để bị lạc trong những hình ảnh thơ của anh ấy quay. Có một cảm giác mơ hồ - đây là cơ duyên của việc trải nghiệm văn học của Tagore. Điều này đặc biệt đúng về những bài thơ của ông sử dụng các mô tả về tình yêu của con người và những người sùng đạo ngoan đạo, hoàn toàn bị cuốn vào một chủ đề ẩn dụ.
'Tôi không có giấc ngủ đêm. Tôi đã mở cửa và nhìn ra bóng tối, bạn của tôi!
Tôi không thể thấy gì trước tôi. Tôi tự hỏi con đường của bạn nằm ở đâu!
Bên bờ sông đen mờ nào, bên rìa của khu rừng cau mày xa xôi, qua độ sâu u ám của sự u ám, bạn có đang đi theo con đường để đến gặp tôi không, bạn tôi? '
Những suy ngẫm của Tagore về các sự kiện vào đầu thế kỷ rất khó bỏ lỡ. Ông đã mạnh mẽ chống lại Raj của Anh và viết nhiều cho tự do. Nhưng điều thường bị bỏ lỡ là những khẳng định của ông về việc giải quyết bản thân khỏi những chuỗi vượt ra khỏi sự cai trị của Anh. Có lẽ điều cần thiết với anh là mọi người có thể sống, và lý trí, trong tự do.
'Tâm trí không sợ hãi
và đầu được giữ cao;
Nơi kiến thức là miễn phí;
Nơi thế giới chưa từng đến
chia thành nhiều mảnh
bởi những bức tường hẹp trong nước;
Dòng lý do rõ ràng ở đâu
đã không lạc đường vào
cát sa mạc thê lương của thói quen chết;
Vào thiên đường tự do đó, Cha ơi, hãy để đất nước con thức giấc '
Nhiều như phong trào tự do có anh tham gia, anh có những ức chế về lòng yêu nước. Ông lập luận về bản chất hạn chế của chủ nghĩa yêu nước - ngăn chặn sự tham gia của các ý tưởng từ bên ngoài 'bức tường trong nước hẹp'. Mong muốn tự do của Tagore đã đưa ra sự không tán thành của ông đối với chủ nghĩa truyền thống tình cảm không kiềm chế, sẽ khiến người ta trở thành tù nhân của quá khứ - 'mất
.trong sa mạc cát thê lương của thói quen chết. '
Tagore đã tổ chức Gandhi và Kasturba tại Chaiiniketan, 1940 | © Unknown / WikiCommons
Ông phẫn nộ trước sự áp bức của Anh và vào năm 1919, đã từ bỏ Hiệp sĩ được ban tặng cho ông. Những lời chỉ trích của ông đối với chính quyền Ấn Độ của Anh chỉ phát triển mạnh mẽ hơn trong những năm qua, và điều đó phù hợp với cách bài hát của ông Jana Gana Mana được chọn làm quốc ca. Tagore là người duy nhất đã viết quốc ca cho hai quốc gia - vì Bangladesh sau này sẽ lấy Amar Sonar Bangla làm quốc ca. Và những lời của ông trong thơ và văn xuôi vang lên cho một sự tự do tư tưởng, một biểu hiện không bị nhốt trong sự đơn điệu của uy quyền và được vẽ bằng những màu đơn lẻ. Những lời của anh ta có lẽ chưa bao giờ có liên quan như ngày nay:
'Mặt trời cuối cùng của thế kỷ đặt giữa những đám mây đỏ như máu của phương Tây và cơn lốc hận thù. Niềm đam mê trần trụi về tình yêu bản thân của các quốc gia, trong cơn mê sảng của sự tham lam, đang nhảy theo tiếng va chạm của thép và những câu thơ hú hét của sự báo thù. Cái tôi đói khát của dân tộc sẽ bùng phát dữ dội từ cơn giận dữ
'
Bởi Rajan Luthra
Rajan nghiên cứu ký hiệu học và văn hóa để xây dựng và tiếp thị các thương hiệu để kiếm sống, và học hỏi về văn xuôi, thơ, sơn và bảng màu cho một cuộc sống. Ông thường viết nguệch ngoạc tại
