Từ Trung tâm Công nghệ cao cấp tiến Pompidou của những năm 1970 đến thiết kế hình cầu tiên tiến của Bảo tàng Hình ảnh Học viện mới ở Los Angeles, kiến trúc sư người Ý Renzo Piano đã biến đổi cảnh quan thành phố trên khắp thế giới. Dưới đây là một số tác phẩm mang tính biểu tượng nhất của ông.
Sinh năm 1937 tại Genève, Renzo Piano là một trong những kiến trúc sư nổi tiếng và nổi tiếng nhất thế giới, nổi tiếng với các thiết kế Công nghệ cao nổi bật. Từ một gia đình thợ xây, kiến trúc sư người Ý luôn coi mình là người xây dựng nhiều như anh là một nhà thiết kế, kết hợp sự khéo léo với công nghệ tiên tiến để tạo ra những không gian công cộng nhạy cảm nhưng khó quên.
Kiến trúc sư người Ý Renzo Piano trong xưởng của mình ở Paris © Francois Mori / AP / REX / Shutterstock
Trung tâm Pompidou, Paris
Bảo tàng nghệ thuật hiện đại ở Paris này là một bước ngoặt lớn của Piano. Trung tâm nhiều màu sắc, bên trong ra ngoài của Trung tâm Pompidou là một thiết kế công nghệ cao cấp tiến và sự hợp tác giữa Piano và Richard Rogers, cả hai kiến trúc sư vô danh trở lại vào năm 1977 khi nó được xây dựng. Ý tưởng là đưa tất cả các dịch vụ ra bên ngoài tòa nhà để tạo ra một không gian triển lãm rộng lớn, không bị chia cắt hay làm mất tập trung và văn hóa dân chủ hóa thành văn hóa. Bề ngoài giống như một cỗ máy nổi bật của nó chắc chắn nhướn mày, với tổng thống lúc đó Georges Pompidou đã thốt lên rằng điều này sẽ khiến họ hét lên khi nhìn thấy thiết kế cuối cùng. Piano, một thủy thủ và thợ đóng thuyền sắc sảo, đã ví nó giống như một chiếc thuyền kỳ quái của người Viking trong một bến tàu khô cạn và được biết đến là một trong những tòa nhà của anh ta như những chiếc tàu bay của anh ấy.
Trung tâm Pompidou đã mở đường cho phong trào Công nghệ cao, đẩy ranh giới của công nghệ, kỹ thuật và xây dựng để tạo ra thứ gì đó mà thế giới kiến trúc chưa từng thấy. Các tòa nhà Công nghệ cao khác cũng nhanh chóng theo sau - Tòa nhà Lloyd, trụ sở của HSBC Hồng Kông và Trung tâm Nghệ thuật Thị giác Sainsbury để kể tên một số.
Trung tâm Pompidou © Oh Paris / Flickr
Trung tâm văn hóa Jean-Marie Tjibaou, Nouméa
Nằm trên thủ đô của cụm đảo New Caledonia ở Thái Bình Dương, đây có lẽ là một trong những tòa nhà khác thường nhất của Piano. Được xây dựng vào năm 1998, thiết kế trang nhã với 10 gian hàng giống như một loạt các tàu thuyền hùng vĩ, trôi dọc theo dải hẹp nhìn ra biển.
Trung tâm văn hóa Jean-Marie Tjibaou được xây dựng để tưởng nhớ nhà lãnh đạo bị ám sát của hòn đảo và để tôn vinh văn hóa Kanak, nhưng sớm trở nên quan trọng hơn Nouméa có thể dự đoán. Tòa nhà của Piano đột nhiên đưa hòn đảo nhỏ bé này lên bản đồ quốc tế, khi mọi người đổ xô đi xem tòa nhà mới nổi bật của kiến trúc sư.
Đó là sự đổi mới cũng như nhạy cảm, sử dụng các công nghệ xanh đi trước phong trào xây dựng sinh thái. Các gian hàng hình vỏ sò thoáng mát rõ ràng được lấy cảm hứng từ những túp lều truyền thống của làng Kanak và được xây dựng bằng hỗn hợp gỗ iroko, tre, thủy tinh và thép, kết hợp các vật liệu truyền thống và bền vững với công nghệ tiên tiến.
Trung tâm Culturel Tjibaou © Du lịch New Caledonia
The Shard, Luân Đôn
Cũng lấy cảm hứng từ di sản hải lý của mình, tòa nhà đầu tiên ở Anh của Piano tham khảo các cột buồm tàu từng neo đậu ở sông Thames, cũng như các ngọn tháp cao chót vót của thành phố. Thật khó để bỏ lỡ, là tòa nhà cao nhất của Luân Đôn ở độ cao 1.016 ft, nhưng không phải ai cũng đồng ý với vị trí gây tranh cãi của Shard ở Southbank. Di sản Anh gọi nó là mảnh vỡ thủy tinh xuyên qua trung tâm của lịch sử Luân Đôn khi nó được hoàn thành vào năm 2013, nhưng Piano tin rằng hình dạng thanh lịch và nhẹ nhàng của tòa tháp sẽ chiếm được cảm tình của quốc gia - và nó có. Ông nói trong một chuyến tham quan tòa nhà: Ngày Lý do mà tòa nhà này sẽ được yêu thích là bởi vì nó sẽ có thể truy cập được, bởi vì nó minh bạch, dễ hiểu và không bí ẩn. Đây là một tòa nhà công cộng.
11.000 tấm kính công nghệ cao, sắt thấp đã được sử dụng cho dự án để mang lại vẻ ngoài của pha lê vì nó rõ ràng hơn nhiều so với kính cường lực màu xanh lá cây thông thường. Khái niệm chính cho tòa nhà là một thành phố thẳng đứng của thành phố - một cộng đồng đa dụng trên bầu trời bao gồm các văn phòng, phòng khách sạn, nền tảng xem công cộng và nhà hàng. Xây dựng các tòa tháp như Shard đóng một phần thiết yếu trong những gì Piano nói đến khi biến đổi các thiết bị ngoại vi, bằng cách sử dụng các trang web brownfield đã có sẵn và tăng cường cuộc sống trong thành phố, để ngăn chặn sự lây lan thêm.
The Shard, London Bridge Tower và London Bridge Place © William Matthews
Bảo tàng nghệ thuật Mỹ Whitney, New York
Sau thành công của Piano với Shard, Bảo tàng Nghệ thuật Mỹ Whitney tiếp nối vào năm 2015. Whitney đã biến quận Meatpacking của thành phố với hình thức điêu khắc, lơ lửng trên mặt đất như một vật thể xa lạ, gây rối. Tòa nhà dũng cảm, dũng cảm này vẫn còn nhạy cảm với môi trường xung quanh, bị kẹp giữa sông Hudson và High Line. Các sân thượng của phòng trưng bày hoạt động như các phần mở rộng theo chiều dọc của Đường cao, có thể tiếp cận được bằng các cầu thang kim loại công nghiệp có liên quan đến lối thoát lửa trên các tòa nhà bằng đá nâu của New York gần đó.
Mặc dù không phải là người hướng nội ra ngoài như người Hồi giáo, nhưng tình cảm vẫn như vậy. Quảng trường công cộng ở trung tâm của Whitney và các phòng trưng bày của nó cung cấp sự tự do không gian giống như người anh lớn ở Paris của nó. Kiến trúc sư muốn phản ánh sự tự do của các tác phẩm nghệ thuật Mỹ được trưng bày bằng cách tạo ra những không gian cao cả và thoáng mát, với những khoảng không rộng bằng kính mang đến tầm nhìn khắp Hudson và Manhattan.
Bảo tàng nghệ thuật Mỹ Whitney, New York © Bảo tàng nghệ thuật Mỹ Whitney
