Trong những năm gần đây, Nam Mỹ nổi bật là một cường quốc về sự độc đáo và đổi mới trong thiết kế, sản xuất một loạt các nhà thiết kế táo bạo trên toàn phổ sáng tạo, từ thời trang cao cấp đến kiến trúc hiện đại và thiết kế nội thất. Culture Trip chọn ra mười nhà thiết kế hàng đầu có tinh thần tham vọng và sáng tạo đã giúp họ được công nhận không chỉ ở nước họ, mà còn trên toàn thế giới.
Carolina Herrera © Wikicommons / Christopher Peterson
Carolina Herrera
Nhà thiết kế thời trang người Mỹ gốc Venezuela Carolina Herrera được bà ngoại xã hội chủ nghĩa của cô giới thiệu với thế giới thời trang trong thời thơ ấu của cô ở Caracas. Sau khi chuyển đến New York để theo đuổi cuộc sống mới với tư cách là một nhà thiết kế, Herrera đã tạo cho mình một sự nghiệp rực rỡ bằng cách mặc một số nhân vật công chúng quyến rũ nhất thế giới, từ Michelle Obama đến Mick và Bianca Jagger. Nổi tiếng với phong cách cá nhân của riêng mình, các thiết kế của Herrera sử dụng các loại vải phong phú và xa xỉ để tạo ra một cái nhìn cổ điển, sạch sẽ, toát lên sự thanh lịch. Đế chế thời trang thịnh vượng của cô giờ đây không chỉ kết hợp quần áo catwalk mà cả nước hoa, phụ kiện và mỹ phẩm.
Tháp Petronas của Cesar Pelli © IQRemix / Flickr
Cà phê Pelli
Kiến trúc sư sinh ra ở Argentina César Pelli nổi tiếng với việc thiết kế một số tòa nhà cao nhất thế giới. Được coi là một trong những kiến trúc sư nổi tiếng nhất thế kỷ 20, những thành tựu cao chót vót của ông bao gồm các khối văn phòng, thư viện, liên doanh nghệ thuật và không gian công cộng, tất cả đều có chung thuộc tính tầm cỡ trên bầu trời của họ. Những chiến công nổi bật nhất của ông bao gồm Trung tâm tài chính thế giới ở New York và Twin Petronas ở Kuala Lumpa. Trong sự nghiệp tuyệt vời của mình, Pelli đã kiếm được hơn 80 giải thưởng cho sự đổi mới trong thiết kế.
Francisco Costa © David Shankbone / Wikicommons
Francisco Costa
Nhà thiết kế thời trang người Brazil từng giành nhiều giải thưởng Francisco Costa là Giám đốc Sáng tạo của Bộ sưu tập Calvin Klein và được công nhận rộng rãi là lực lượng sáng tạo đằng sau việc làm mới thương hiệu với tính thẩm mỹ tối giản, tươi mới. Sau khi chuyển đến New York, Costa được đào tạo với chuyên gia phong cách Oscar de la Renta và dành thời gian làm việc với Gucci, nơi anh làm trợ lý cho Tom Ford, trước khi gia nhập nhóm thiết kế Klein vào năm 2001. Thiết kế của anh, đặc trưng bởi tông màu lạnh lùng, im lặng và Những cái bóng bị kìm hãm đã giành được Costa, cả năm 2006 và 2008, Giải thưởng Nhà thiết kế thời trang nữ uy tín của CDFA.
Bản đồ đảo ngược © Joaquín Torres García / Museo Nacional de Artes Visuales / Wikicommons
Joaquín Torres García
Sinh ra ở Montevideo, Uruguay, vào cuối những năm 1870, Joaquín Torres García là một họa sĩ, nhà điêu khắc và họa sĩ vẽ tranh tường được coi là cha đẻ của chủ nghĩa cấu trúc Mỹ Latinh. Những đóng góp quý giá nhất của ông bao gồm sự hợp tác của ông với Catalin Antoni Gaudí vào năm 1903 trong việc tạo ra cửa sổ kính màu cho nhà thờ ở Palma de Mallorca, và các bức bích họa cho Templo Expenserio của Sagrada Familia ở Barcelona. Năm 1936, khi vẽ minh họa nổi tiếng của mình về một bản đồ đảo ngược của Nam Mỹ, ông đã đưa ra nhận xét thống nhất nổi tiếng của mình; Miền bắc của chúng tôi là miền nam của chúng tôi.
Roberto Burle Marx © Luis Obispo / Wikicommons
Roberto Burle Marx
Nhà thiết kế cảnh quan người Brazil, Roberto Burle Marx đã điêu khắc các công viên và khu vườn khiến ông nổi tiếng thế giới. Được cho là đã giới thiệu kiến trúc cảnh quan hiện đại cho Brazil, ông có ảnh hưởng lớn đến sự phát triển của thiết kế vườn nhiệt đới thế kỷ 20. Áp dụng các biểu hiện nghệ thuật khác như thiết kế đồ họa, tấm thảm và nghệ thuật dân gian vào phong cảnh của mình, Burle Marx là một trong những người đầu tiên kêu gọi bảo tồn các khu rừng nhiệt đới của Brazil. Tác phẩm của ông có thể được nhìn thấy trên Lối đi dạo Copacabana, Công viên di sản ở thành phố Caracas và Công viên Ibirapuera ở São Paulo.
Nhiễm sắc thể © Daniel Fowler / Flickr
Carlos Cruz-Diez
Carlos Cruz-Diez, người Venezuela, hiện là cư dân ở Paris, được biết đến với nghệ thuật động học và nghệ thuật op được trưng bày trong các phòng trưng bày và bảo tàng uy tín quốc tế. Tập trung vào đường nét và nhận thức, phong cách hình ảnh của anh ấy có tác dụng mời người xem tham gia tích cực vào các thiết kế bằng cách đắm mình trong việc thay đổi màu sắc, hoa văn bất thường và cảm giác chuyển động làm thay đổi trải nghiệm tức thời. Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông, Chromosaturation, bao gồm 22 cabin được chiếu sáng bằng điện với màu đỏ, xanh dương và xanh lá cây lần đầu tiên được trưng bày tại lối vào của Place de l'Odéon ở Paris. Công việc sau này của ông bao gồm một số cài đặt môi trường.
Kiến trúc sư người Brazil Oscar Niemeyer © Roger Pic / Wikicommons
Oscar Niemeyer
Kiến trúc sư người Brazil nổi tiếng Oscar Niemeyer (1907-2012) được coi là một trong những nhân vật quan trọng trong sự phát triển của kiến trúc hiện đại. Ông nổi tiếng với việc thiết kế các tòa nhà dân dụng ở Brasíc và hợp tác với các kiến trúc sư tại Trụ sở Liên Hợp Quốc ở thành phố New York. Nhiều thiết kế chảy tự do của ông đã chia sẻ một đường cong đặc trưng - được cho là một nỗ lực bắt chước hình dạng phụ nữ tội lỗi. Những thành tựu quan trọng bao gồm Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại ở Curitiba, Trung tâm Nghệ thuật Niterói ở Rio và Edifício Copan trải dài như một làn sóng lướt qua trung tâm thương mại São Paulo.
Léon Ferrari
Nghệ thuật không phải là vẻ đẹp của sự mới lạ, nghệ thuật là sự hiệu quả và phá vỡ. Nói rằng nghệ sĩ khái niệm người Argentina nổi tiếng Léon Ferrari. Sinh ra ở Buenos Aires vào năm 1920, Ferrari được biết đến với nghệ thuật phản kháng bao gồm nhiều phương tiện bao gồm vẽ tranh, cắt dán và in bằng cách sử dụng hỗn hợp các vật liệu như gỗ, dây và bê tông. Ông dành cả cuộc đời và công việc của mình cho nghệ thuật và nhân quyền, và rất phê phán chiến tranh, bất bình đẳng xã hội và lạm quyền. Sau thời gian lưu vong trong cuộc chiến 'bẩn thỉu' của người Argentina, ông đã tạo ra một loạt các ảnh ghép lên án chế độ quân sự đàn áp và cơ sở tôn giáo khiến ông trở thành một nhân vật gây tranh cãi và được kính trọng.
Bảo tàng nghệ thuật São Paulo của Lina Bo Bardi © Gaf / Wikicommons
Lina Bo Bardi
Kiến trúc sư hiện đại người Brazil gốc Ý Lina Bo Bardi (1914-1992) đã có một cách tiếp cận mới mẻ để thiết kế và cam kết xây dựng cho nhu cầu của xã hội. Có thể cho rằng kiến trúc sư bị đánh giá thấp nhất trong thế kỷ 20, tài năng của cô nắm lấy kiến trúc, hoạt động chính trị, đồ nội thất thiết kế và bộ sân khấu. Tận dụng các vật liệu đơn giản như bê tông và thủy tinh, cô được biết đến với việc nắm lấy các yếu tố từ văn hóa Brazil và thêm bùn và rơm vào bảng màu của mình. Ngôi nhà riêng của cô, Casa de Vidro (Nhà kính) ở một quận ngoại ô São Paulo minh họa cho khả năng của cô trong việc tạo ra các thiết kế tinh tế hài hòa với môi trường xung quanh tự nhiên.
